Curso DESIGN DE EXPOSIÇÕES – Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Encontro na arte contemporânea um meio que emociona através  do questionamento, interatividade e surpresa do espectador. Este processo estimula minha própria criatividade, atenção e olhar.

Há alguns anos, encontrei no Parque Lage um refúgio para exercitar meu pensamento artístico.

De setembro a dezembro de 2009, passei por minha segunda experiência de curso na Escola Visual do Parque Lage. Compartilho aqui esta experiência única.

Uma energia mágica envolve o Parque Lage. Alí, diferentes manifestações de arte convivem cercadas pela força da arquitetura neo-clássica e a exuberância da Mata Atlântica.

O curso Design de Exposições, ministrado pelo designer Luis Alberto Zuñiga e a produtora Cintia Kury Souto, investiga o universo da produção e montagem de exposições de arte. Um dos objetivos que me levaram a fazer o curso, foi associar o processo de criação e design com meu prórpio processo criativo na posição de consultor nas áreas de estética, marketing e shopping experience.

O curso apresentou 3 momentos importantes:  discussão de teoria em sala de aula, visitas guiadas em centros de arte e a execução de um projeto de conclusão de curso.

ANÁLISE  DE  CASES

A análise de cases de exposições realizadas pela dupla de professores, inspira a turma composta por designers, museólogos, artistas, a trocar impressões, possibilidades de narrativas e técnicas de exposições.

Em primeiro plano o mestre Zuñiga. Discurso de quem é apaixonado por aquilo que faz.

VISITAS  ON  SITE

Visitas a exposições na cidade são oportunidades de reflexão. A riqueza desses encontros fica por conta da análise in loco, do processo de montagens dos mais diversos meios de arte: fotografia, vídeo, pintura, design.

Visita guiada ao Centro Cultural dos Correios, centro do Rio.

Cintia e Zuñiga apontam detalhes de uma exposição de fotografias.

PROJETO FINAL

Como forma de aplicar os conhecimentos adquiridos ao longo do curso, os professores apresentam a possibilidade de um projeto final. Aproveitando o desafio, a turma escolheu desenvolver um projeto para observar, organizar e representar a riqueza do percurso profissional e pessoal do próprio mestre Zuñiga.

PROCESSO CRIATIVO

Concluímos que ao invés de uma atitude contemplativa por parte do espectador, gostaríamos de provocar  o olhar e a curiosidade através de estímulos sensoriais.

Muito trabalho, dedicação e comprometimento uniu o grupo em torno da execução do projeto.

A coleção de mandalas que Zuñiga desenha ao longo da vida foi um dos elementos escolhidos para ilustrar seu perscurso.

O processo de partir de uma idéia conceitual, colocá-la no papel e depois representá-la de forma tridimensional,  é um dos principais aprendizados que o curso oferece.  Outro ponto importante foi o conhecimento de técnicas e o manuseio de materiais como o papelão.

Entrosamento e boas risadas marcaram o bom astral de todo o curso.

A transformação do ambiente definiu o efeito sensorial da exposição.

PROJETO FINAL  -  EXPOSIÇÃO  REVELANTE

A narrativa da exposição se divide em 3 momentos:  Infância, Percurso Acadêmico/Profissional  e  Legado.

INFÂNCIA

A primeira fase da exposição representa o céu observado por Zuñiga em sua  infância nos pampas uruguaios.

Representação da infância nos pampas uruguaios.

Detalhes como flores abstratas compõem o ambiente.

PERCURSO ACADÊMICO e PROFISSIONAL

Refere-se ao trajeto acadêmico de Zuñiga no Brasil, na Alemanha. O registro de exposições em locais como o MAM e outros importantes centros culturais dentro e fora do Brasil. A habilidade de desenhar, criar e colecionar mandalas, ferramentas e objetos de estimação.

Subvertendo a exposição contemplativa de objetos  em estantes, optamos provocar o olhar do espectador. A fim  de enxergar os objetos dentro de tótens, o espectador é provocado a interagir com os buracos que permitem sua “revelação”.

O jogo de luz criado para esta instalação, complementa a narrativa dramatica e artística da exposição.

A iluminação impactante da exposição aconteceu graças `a parceria e colaboração dos alunos do curso “Iluminação para a arte” do professor Rogério Emerson Magalhães.

Imagens reveladoras surgem para o espectador curioso. Aqui, "olhar pelo buraco" não só é permitido como incentivado.

LEGADO

Esta última fase da exposição representa a dedicação do mestre em transmitir seu vasto conhecimento e experiências para alunos de seus cursos.  Os objetos que colecionou ao longo dos anos e guarda nos bolsos de seu colete, simbolizam a bagagem e a riqueza de uma vida que hoje é compartilhada com outros.

Ferramentas, objetos e plantas de exposições preenchem os bolsos do colete, uma das marcas registradas do mestre Zuñiga.

Frequentando o curso de Design de Exposições, vivi a gratificante experiência e  responsabilidade de exercer minha personalidade artística, sentindo toda a emoção e o comprometimento que esta experiência evoca.

A entrosamento e comprometimento de todos os participantes do grupo, é um resultado direto da dedicação, generosidade e atenção que os professores Cintia e Zuñiga dedicam a seus alunos e `a forma com que expressam a sua arte.

Integrantes da turma comemoram o lançamento da exposição com Zuñiga e Cintia.

Melhor que ler este post, é conferir pessoalmente as sensações reveladas pela exposição REVELANTE, que  fica no Parque Lage até o dia 18 de Janeiro de 2010.

A entrada é franca.

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Curso O PROCESSO CRIATIVO – Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Além de viagens de pesquisa a centros de arte na Ásia, Europa, Estados Unidos, realizo cursos em uma das mais importantes escolas de arte contemporânea no Rio de Janeiro – a Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Portal do Parque Lage.

Meu interesse em arte, muito mais que aprender uma técnica de manifestação artística, é discutir questões filosóficas do pensamento o processo criativo do artista.

Por isso escolhi cursar o ” PROCESSO CRIATIVO”, ministrado por Charles Watson.

Conto aqui um pouco desta experiência.

Flyer do curso O Processo Criativo.

Durante os quarto meses de curso, com uma abordagem multi-disciplinar, analisamos o processo criativo nas mais diversas manifestações artísticas – literatura, video, pintura, escultura, design.

Em sua casa, Anna Bella Geiger fala sobre seu processo criativo.

Ao longo deste processo, fortes questionamentos e insights se manifestam.

O curso aborda conceitos importantes do processo de criativo em arte contemporânea. Vários artistas comentam, por exemplo, como a produção de arte está muito mais delimitada pelo método, pela regra do que tanto pela inspiração e glamour, como pensam alguns. Um processo quase tão científico quanto a matemática ou a ciência.

Em seu atelier no centro do Rio, o artista Ernesto Neto explica seu processo de criação.

Uma vez criado o método de criação, o artista abre mão da liberdade e inspiração para se concentrar em regras e limites impostos pelo próprio processo de criar. Há nesse momento um processo de inversão onde o processo, a obra domina o artista e sua própria expressão.

Portabilidade é uma das características do trabalho de Ernesto Neto que já enviou suas peças para uma exposição na Alemanha dentro de uma caixa de papelão.

Ao longo do curso identifiquei que pontos como inconformismo, coragem, persistência, disciplina, regra, emoção, tolerância, questionamento, harmonia, identidade de estilo são  características presentes tanto na expressão de arte contemporânea quanto no meu próprio processo de pensar e criar.

Lucia Laguna, sua obra e Charles Watson.

Analisar a CRIATIVIDADE nas diversas areas de expressão artística, estimulou a identificação de meu próprio processo de expressão.

Painel de inspiração do processo de criação de Lucia Laguna em seu atelier.

Visitar ateliers de artistas e investigar seus processos de criação, foi fundamental para identificar discursos semelhantes do processo criativo, independente da forma como a arte é manifestada..

Os questionamentos e processo de auto-conhecimento que o curso fomenta serviu para ordenar pensamentos que já faziam parte de minha expressão.

Organizar estes conceitos é fundamental para a liberdade de acreditar e investir em novos projetos e novas formas de auto-expressão.

Eu e a colega Tarsilia e o mestre Zuñiga, professor do segundo curso que realizei no Parque Lage - "Design de Exposições". Outra emocionante experiência, de encontros e novas possibilidades para revelar o olhar!

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Centros de Arte Contemporânea. China, 2008.

Como pesquisador das áreas de marketing, design  e consumo com foco no estilo e na experiência, acredito cada vez mais na investigação de processo criativo da arte contemporânea para a renovação de um olhar com foco na surpresa e na emoção.

Inquietude, curiosidade, surpresa, atração pela diferença e supresa, sempre foram características predominantes de minha personalidade. Questionamentos internos me levaram a passar de simples espectador a pesquisador de processos criativos na arte contemporânea.

Visitas a exposições, cursos e viagens de pesquisas em centros de arte contemporânea por todo o mundo me ajudam a identificar e valorizar meu próprio processo de criativo.

Em 2008, estive na China, visitando centros de arte contemporânea em Beijing, Shanghai, Hong Kong.

Visita de pesquisa em centros de arte contemporânea na China é um marco no meu processo de auto-expressão.

Muito mais que turismo, descobri nesta viagem características de minha personalidade com as dos artistas com quem tive oportunidade de conviver.

Artistas do Mogashan Art Center moram com suas famílias nos mesmos galpões onde produzem suas obras.

O convívio com artista de uma terra distante, com quem a comunicação era feita através de sinais,  possibilitou  um merguho em meu próprio processo de auto-expressão.

Busco na manifestação artística o exercício do olhar e do auto-conhecimento.

Coragem, desprendimento, curiosidade, interesse pelo processo de criação e o exercício do olhar, muito mais do que o objetivo da manifestação artística, foram descobertas importantes dessa experiência.

Obra exposta no 798 Art Center em Beijing.

Um dos resultados concretos desse processo iniciado num país tão distante, tem sido a vontade de  inspirar questionamentos e expressar meu olhar através da escrita deste blog.

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Experiências e Lojas Conceito – Rua Oscar Freire, São Paulo

Numa época em que marcas seguem o caminho da globalização, ao mesmo tempo que se popularizam, correm o  risco de se tornarem “commodities” padronizadas aos olhos de consumidores em busca de estilo e diferença.

Como consultor para concepção e execução de projetos de lojas conceito, realizo viagens de pesquisa  para identificar sinais de novas possibilidades nas áreas da experiência e do consumo para diferenciação e perpetuação de Lovemarks.

Uma das iniciativas de marcas de ponta para vencer o perigo da massificação, é o investimento em projetos de lojas de (re)posicionamento de marca, com diferenciais no décor, na variedade e exclusividade de produtos, na localização em endereços de ruas descoladas. Desta forma, marcas procuram, ao mesmo tempo faturar em pontos de varejo de massa, garantir o diferencial, exclusividade e atração de um público mais exigente, exclusivista, de alto potencial de compra.

A agitação de uma tarde de sábado nas esquina de Oscar Freire e Bela Cintra.

Em novembro 2009,  estive em São Paulo, pesquisando lojas conceito na Rua Oscar Freire, endereço de referência de consumo diferenciado no Brasil. Abaixo sinalizo parte das impressões que identifiquei nesta pesquisa,  rica para o consumo baseado em experiências,  fenômeno que identifico como “Concept Shopping Experience”.

ENDEREÇOS DE ESTILO

Por mais que a crise assombre e que a segurança dos shoppings ainda atraiam, o consumidor em lojas de ruas descoladas é uma tendência cada vez mais forte.

A vontade por céu aberto, por relax e contato com ar livre faz um público especial trocar o ar condicionado e estacionamento do shopping center pela diversão e o convívio de endereços de ruas.

Lojas, cafés, restaurantes, galerias estimulam o convívio de rua.

Ondas de bom astral, otimismo e savoir-vivre favorecem a auto-estima, a auto-gratificação e claro, o consumo.

Vitrines sinalizam com suas cores a energia e a superação dos tempos de crise.

FACHADAS e VITRINES

Fachadas e vitrines serao cada vez mais instrumentos poderosos para despertar a atenção e surpresa do consumidor em busca por experiências sensoriais e estéticas.

Fantástica a idéia da loja conceito da Nike, inagurada há 4 meses. Um comando eletrônico aciona 3 variações de fachadas diferentes.

Ripas de madeira certificada sofisticam o look da fachada

Ripas em movimento sugerem um grafiti.

A nova fachada lembra uma tela de arte contemporânea.

Galeria Melissa é um marco no consumo com foco em experiência. A decoração temática da fachada é trocada a cada 3 meses. Uma exposição de Barbies em tamanho natural atrae o público.

Na vitrine da East Pak, um grafiteiro coloca a prova seu talento customizando tenis e mochilas a venda na loja.

Pura sofisticação com a sugestão do rosto da Monalisa, que estampa a fachada da confeitaria Cristallo, uma referência de estilo na rua.

AMBIENTES

Lojas conceito conjugam natureza, tecnologia, lifestyle, permitindo a sensação de ambientes harmônizados pelo contraste e o bom gosto.

A natureza invade o salão do restaurante Almanara, minha gastronomia árabe preferida na cidade.

A tecnologia deixa sua marca nas paredes da loja Nike.

A projeção de imagens em sincronia com a música ambiente anima as compras da loja coneito da Nike, aberta há apenas 4 meses.

Um convite ao relax recebe os convidados nesta proposta de decor na entrada da Cavalera.

Ao fundo da loja, a Cavalera tem o vermelho banhado pela luz do sol.

(RE)POSICIONAMENTO DE MARCA

Além do objetivo comercial,  lojas conceito têm a missão institucional, de (re)posicionamento de marca. Educar o consumidor para novidades e apresentar produtos e serviços diferenciados fazem parte do DNA de lojas conceito.

A Nike aproveita a reinauguração da loja para educar seus clientes, apresentando sua linha casual fashion, pela primeira vez ocupando a entrada da loja, em substituição da esperada linha esportiva da marca.

CIRCULAÇÃO, EXPOSIÇÃO, NARRATIVA

A exposição, circulação e narrativa de lojas que valorizam conceito da experiência,  lembram o design de uma exposição de arte, onde uma história interessante deve ser PERCEBIDA pelo visitante. A exposição cuidadosa e setorizada dos produtos facilita a circulação e narrativa desejadas, influenciando o resultado final de interesse e da compra pelo consumidor.

Um exemplo de circulação que convida `a descoberta dos produtos, a loja com entrada de luz natural e muita vegetação, faz o cliente perder a noção de quanto tempo gasta na loja.

Neste container a marca setoriza as coleções exportação da marca.

Numa barraca, a marca explica o caminho do sucesso. Conta que o modelo popular em 1962, foi inspirado em chinelos japoneses feitos por fibra de arroz. Daí a textura de grãos de arroz que revestem o solado das sandálias!!

Exposições que convidam `a descoberta e `a diversão.

CUSTOMIZAÇÃO  “DO IT YOURSELF”

Uma tendência cada vez mais forte no consumo de ponta será a participação do consumidor como CRIADOR dos produtos que irá consumir. O cliente-artista será uma arma poderosa para a atração  de lojas que investem na fidelzação para surpreender o consumidor.

Customização será o grande trunfo para atrair clientes criativos e exigentes por estilo individual.

Sem pensar, uma camisa inicial gerou a compra de mais 4... a customização encanta e seduz a vontade de compra.

Sandálias Havaianas podem ser customizadas e compradas na hora. Ninguém terá uma igual a sua!

ARTE  E  CONSUMO

Nada como instalações e objetos de ARTE para oferecer um upgrade de diferenciação para ambientes do varejo. A arte terá um papel fundamental no consumo. Além do convite de artistas para assinar linhas de produtos especiais em parcerias com marcas (Madonna para HM, Stella MacCarthney para Adidas, Diane von Fustemberg para H. Stern), marcas investem em artistas para decorar seus ambientes.

A câmera da marca HOLGA ícone de fotógrafos nos anos 80 com recursos de filtros coloridos, é um objeto de desejo de modernos do século XXI. Nas prateleiras da Cavalera.

A bateria original da banda de rock Sepultura está em exposição temporária na vitrine da Cavalera.

Grafiti decora todo fundo da EastPack.

No banheiro feminino, meninas são convidadas a deixar suas mensagens nas paredes.

Uma boa sacada são lojas-galerias que além de vender, hospedam exposições temporárias. Vantagens: marcas tornam-se referência de ponto de encontro que valoriza arte e artistas têm a oportunidade de divulgar seus trabalhos.

ATENDIMENTO X CONSULTORIA

O atendimento em lojas conceito é estimulado por uma forte dose de intimidade, baseado em um profunda vontade de ajuda do consultor em conhecer e satisfazer o desejo de seu cliente. Uma relação estimulada por tal sentimento de intimidade, estimula a comunicação de  desejos onde a relação de compra e venda é substituída por uma experiência de confiança e amizade.

Muita simpatia somada a treinamentos específicos nas áreas de moda, arte, estilo, garantem funcinonários que conquistam o interesse do consumidor, em busca de atenção e diversão. Uma equipe de vendas bem preparada guarda ótimas histórias e fideliza uma relação duradoura de cumplicidade com os novos clientes-amigos.

Meu amigo, parceiro de pesquisa e fashion consultant francês Greg Gecé, depois de customizar sua camisa com ajuda dos consultores e novos amigos da Nike.

Para este post selecionei LOVEMARKS que, independente de setor, oferecem muito mais que uma oportunidade de consumo: oferecem a experiência da emoção, da surpresa, do mistério, de boas histórias, e do atendimento acolhedor.

Na hora de ir embora, depois de muita conversa, diversão e lazer, percebi que voltava para casa com algumas sacolas… uma prova séria de que lojas conceito não vendem somente um estado de espírito, bem estar e auto-gratificação… o idéia de projetos com base  no “concept shopping experience” que desenvolvo , propoe o ato de compra como a consequência direta e natural de uma experiência vivida e inesquecível.

É este o caminho do consumo contemporâneo.

Le Lis Blanc

Nike

Galeria Melissa

Eastpak

Cavalera

Havaianas

Cristallo

Almanara

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ACESSÓRIOS – O Poder do Detalhe

No final de outubro, fui convidado a apresentar mais um “Encontros de Estilo”, para um grupo de clientes de elite no Shopping Leblon, zona sul do Rio de Janeiro.

Tendências de lifestyle nos meios da moda, do make up, em acessórios, e experiências sensoriais na decoração, gastronomia e viagens animaram uma consultoria interativa inspirando o auto-conhecimento, a identidade e melhores escolhas, num mundo dominado pela transição e pluralidade.

Uma parte importante destes encontros é a discussão sobre como bolsas, sapatos, jóias, são capazes de definir estilo pessoal com tanta sutileza e refinamento. Hoje,  grandes grifes apostam cada vez mais criatividade e investimento no desenvolvimento de suas linhas de acessórios.

 

Gucci desenvolveu um efeito oxidado para sua Bit Bag. A bolsa inspira o toque, o olhar, convidando para a descoberta de uma experiência estética.

Este é um apanhado da pesquisa que realizei sobre as últimas tendências de acessórios, objetos de desejo, lançados nos desfiles outono/inverno 2010 em Paris, New York e Londres, e que compartilho aqui com vocês.

Fiquem atentos ao fato de que tendências em acessórios, por serem detalhes que ocupam a periferia do corpo,  são mais sutis e talvez por isso mais duradouras do que a própria moda de roupa. Atualmente, tanto designers como consumidoras antenadas acreditam que caprichar em um bom acessório pode ser mais significativo para marcar um estilo individual do que apostar em uma roupa de griffe.

Aproveito minha experiência e vivência profissional em consultoria de estilo e acessórios para sugerir algumas das tendências mais importantes neste universo.

OVERVIEW

O sentimento geral é de calor e conforto, tanto em cores, shapes, texturas. Cores neon inspiram energia e alegram o dia a dia. Mesmo com a presença de grandes volumes, a opulência é menos sentida que em outros tempos. Materiais resgatam a simplicidade, despertando muito mais desejos sensoriais, referencias culturais, do que um sentimento de riqueza gratuita.  As peças, de composições contrastantes, frequentemente demandam um olhar mais demorado, e sugerem questionamentos. Estampas estão presentes e aproximam, as vezes numa mesma peça, diferentes partes do planeta. O resgate retrô é forte mas tradição é tão valorizada quanto tecnologia. Vivemos uma era definitiva para uma redefinição estética, onde prevemos o futuro sem esquecer de onde viemos. Esta é a tendência que promete ser uma tônica no século XXI, não somente em acessórios mas em quase todas as áreas da expressão da arte e do design.

FRESH  COMBINATIONS

Associações de materiais, cores, texturas antes consideradas duvidosas em outros tempos, hoje seduzem os olhares atentos de designers e clientes em busca de individualidade e estilo pessoal.

 Mix de cores, texturas, shapes aproximam sapatos e jóias a obras de arte.

Texturas lisas, rugosas, cores contrastantes, definem um novo look surreal.

Formas irregulares subvertem o esperado, o simétrico, colocando `a prova o conceito de perfeição. Tom Binns.

Designers subvertem a função e a estética. Peças me induzem ao Dadaísmo de Marcel Duchamps ou ao surrealismo de Salvador Dali.

Metade sapato, metade sandália. A fusão de estilos beira o surrealismo - uma constante do design contemporãneo. Manolo Blahnik.

Assimetria de shape, contraste das cores, movimento, adicionam surpresa a modelos que misturam o high and low. Janis Savitt.

Jóias provam que autenticidade e o estilo contemporâneo nasce da mescla de estilos unidos pela diferença.

 

Referência ao surrealismo de Dolce Gabbana.

O universo surrealista de sonho, fantasia, invade o universo da joalheria com tecnologia e criatividade.

 

Colar de lábios em esmalte remetem ao surrealismo. Sonya Rykiel.

 

OPULÊNCIA  BÁSICA

Dourados e brilho se mesclam com tons neutros e foscos da madeira. A opulência é suavizada, o uso sugerido para o dia todo.

Linhas retas, mix de madeira e tecidos nobres. Diane von Fustenberg.

 

Brilho e fosco se alternam de acordo com o movimento e a incidência de luz nesta peça. Valentino.

NEW   TRADITION

Em vez do modernismo descompromissado de ontem, renovamos o amor por estilos tradicionais testados pelo tempo, combinando efeitos contemporâneos de hoje.

O Art Decô,  com suas formas retas e tons monocromáticos, ganha volume, revitalizando a estética clássica-minimalista.

Branco e preto. Dupla infalível de elegãncia clássica. Smithson.

 

Croco, tartaruga, resina. Mix de texturas renovam o estilo clássico atemporal. Lanvin.

 

Texturas manipuladas. Versace.

 

ENERGY  COLORS

Numa época de renovação de otimismo, cores tem a função de recarregar energias.

 

Dobradinha de cores fluor com correntes rock, acendem a energia para o dia a dia. Gucci.

 

Tecnologia e engenharia se aliam para construir sapatos que aliam volume e conforto. Energia na cor, conforto no toque e na altura. YSL

 

Nesta mesma tendência, o romance se consolida com uma forte alusão e resgate da poesia de tempos antigos.

Detalhes em veludo marcam referências de época e nostalgia. Marc Jacobs.

Tecnologia inovadora associa shape retrô ao embelezamento perolado do couro. Viktor & Rolf.

GLOBAL PATCHWORK

Designers se movem por todos os cantos do mundo pinçando referências locais. A globalização, que corre o risco de pasteurizar a estética, é renovada quando criadores resgatam nichos históricos e culturas locais.

O ar retrô é pinçado de vitrais de catedrais góticas. Nicholas Kirkwood.

A textura de tachas resgata culturas punk e rock. Tory Burch.

O culto hip hop invade a joalheria, introduzindo o look customizado. Texturas, cores e acabamentos sugerem a surpresa. Janis Savitt.

O azul noite refreca o look afro Jimmy Choo.

High tech natural. Roger Vivier.

Revival do estilo militar russo. Anna Sui.

TECHNO HERITAGE

Marcas lutam para garantir sua tradição e liderança no mercado, estabelecendo autenticidade e exclusividade  na forma de produzir e montar seus produtos. Dificultar a cópia e reprodução de peças falsas será uma fonte rica de inspiração e criatividade. Marc Jacobs aposta com força na autenticidade para Louis Vuitton, uma das marcas mais copiadas do planeta.

Efeito techno-arte. Tecnologia aliada `a criação nesta peça onde o logo da Louis Vuitton, feito por um mosaico de palletes, movem o logo num jogo de esconde-esconde.

Montagens inesperadas, combinam formas, referências e épocas de estilos distintos. O contraste é cada vez mais importante na redefinição de conceitos como beleza, estilo e luxo. Tom Binns.

Jóias, bolsas, sapatos além de fazerem parte de um universo de fetiche, de desejo, sinalizam uma nova estética no universo do design.  Mais do que beleza, as tendências apontam na direção da surpresa, da criatividade, da revisão de conceitos estéticos. O que vale mais a pena daqui pra frente? Ser bonito ou ser diferente? Uma discussão que antes pertencia ao universo  da arte contemporânea, hoje parece invadir as áreas da estética e do consumo.

Baseado em minha experiência nas áreas de consultoria de estilo e de acessórios, mais do que apresentar novidades, meu objetivo com este post, assim como nos “Encontros de Estilo” que promovo, é inspirar questionamentos que favoreçam uma análise da evolução nos campos do comportamento, do design e do estilo contemporâneos.

 

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Styling Mariah Carey – Rio Fashion Rocks

Em 24/10/2009, fui acionado para cuidar do styling do look de jóias que Mariah Carey usaria em sua participação no Rio Fashion Rocks, evento que mistura talentos mundiais da música com designers mundiais da moda. Mariah veio ao Rio especialmente para cantar durante o desfile da grife Calvin Klein, que conta com o brasileiro Francisco Costa como designer da marca desde 2003.

Passei o dia anterior ao show  pesquisando músicas, vida, personalidade e estilo de Mariah. Descobri uma mulher talentosa, acessível, de origem afro venezuelana por parte de pai e irlandesa por parte da mãe, uma ex cantora de ópera e de quem herdou o raro tom de barítono de sua voz.

Seguindo seu estilo sensual, escolhi looks que favoreceriam o rosto e os braços de Mariah, oferecendo a ela 3 sugestões de brincos com pulseiras.

No final, Mariah acabou optando em usar um vestido preto super colado ao corpo, atraindo todos os olhares para seu belo colo… Para valorizar esse look, Mariah escolheu um par de brincos que sugeri da linha Floral Top da coleção Red Carpet da H. Stern, em ouro branco e 224 diamantes com mais de 10 kilates.

Com certeza uma escolha acertada para o look diva com que Mariah, muito simpática durante sua estada no Brasil, presenteou o Rio de Janeiro!

Mariah e os brincos Floral Top da H. Stern, que sugeri para iluminar seu look com mais de 200 diamantes, em sua performance no Rio Fashion Rocks.

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Restaurante VERDEJANTE – uma experiência preciosa da culinária vegetariana

Há muito tempo tenho a consciência do poder da natureza para me trazer o equilíbrio, despertar a percepção, renovar minhas energias. Foi a vontade de trocar de ares e experimentar novas sensações que me seduziram para aceitar o convite de uma amiga para conhecer o restaurante natural VERDEJANTE , que sua mãe comanda há 12 anos no meio da reserva da serra da Tiririca, em  Niterói.

Ao longo do percurso de hora e meia em direção ao  centenário bairro do Engenho do Mato, passamos por vilarejos que me transportaram a minha infância no interior de São Paulo, onde o aroma e o frescor da terra molhada pela chuva marcaram para sempre minha memória afetiva. Essa “viagem” no tempo ficou ainda mais colorida quando percebi uma placa indicando que Charles Darwin havia percorrido aquela mesma trilha, quando em 1832, escrevia o “Diário de um naturalista ao redor do mundo“.

A simplicidade exberante das marias-sem-vergonha, flor comestível e utilizada na culinária do Verdejante.

Com os sentidos `a flor da pele, fomos recepcionados por Maria Pia, uma argentina radicada no Brasil, há 41 anos.

Em segundos identifiquei em Maria Pia a força e a coragem das mulheres artistas. Escultora, pintora e intelectual, Maria Pía tem no olhar a determinação de quem luta para fazer a diferença.  Reparo seus amores por toda parte. Na forma calorosa com que recebe cada cliente-convidado, na forma com que expoe sua esculturas e livros,  na maneira carinhosa com que comanda o coração da casa, sua cozinha.

Maria Pia, sua filha e minha amiga Pamela, me ofereceram o presente de viver um domingo de chuva inesquecível, cercado de boas memórias.

Sem nunca ter feito um curso de gastronomia formal, o dom da culinária deu fama a Maria Pia desde seus dias de mãe e dona de casa. Foi essa paixão que a incentivou na reforma de um barracão no meio desse  paraíso ecológico. Há 12 anos atrás, mudou-se de mala, cuias e temperos para uma casa no meio da mata atlântica. Alí, com o apoio de seu marido e pintor Oscar Palacios, montou o restaurante que  hoje conquistou a referência de sofisticação da alta gastronomia vegetariana.

AMBIENTE

Seixos brancos sevem como pêso para os guardanapos que os clientes gostam como uma recordação dos momentos de prazer que passaram no VERDEJANTE.

Na varanda, no atelier, na cozinha, em todos os lados da casa, a natureza se confunde com o interior do restaurante.

ARTE  E  CULTURA

Um "tromp l'oeil" de estilo realista surpreende os convidados na entrada principal do restaurante.

O ar rústico  lembra a cabana numa floresta de um algum conto mágico. A imaginação fica por conta do visitante.

Esculturas e quadros alegram todos os ambientes. Muitas das peças estão `a venda.

Os livros de uma biblioteca, local que já foi um atelier de pintura, servem de desculpa para um balanço na rede do jardim, depois de uma soborosa refeição.

A cultura, a arte, o aconchego dos ambientes me remeteram a um pedaço de Buenos Aires em meio `a Mata Atlântica.

A COZINHA

Reinando em sua cozinha, Maria Pia me conta seu maior orgulho: ter criado uma gastronomia vegetariana, com o sabor das iguarias da mais alta gastronomia. O entusiasmo com que fala de cada prato decifra o mistério por trás da paixão pelo local onde escolheu viver todos esses anos. Observando a naturalidade com que osquestrava sua cozinha, me fez lembrar da simplicidade sofisticada que todo artista exala quando exerce a sua arte.

Pães artesanais saem do forno minutos antes da abertura do restaurante.

É dalí, de sua cozinha de onde vêm o aroma das tortas caseiras, o perfume cítrico dos sucos de frutas, a vibração das cores das saladas que se confundem com a horta em volta da casa.

Minutos antes da chegada dos primeiros clientes, a movimentação toma conta de Maria Pia e suas ajudantes, que executam os últimos preparativos para mais uma tarde de domingo.

PRATOS

Entre saladas decoradas com flores comestíveis da região, terrines e quiches salgadas acompanhados com chutney de manga e tomate, também provei do maravilhoso Crespelle de Cogumelos diversos.

A exposição impecável dos alimentos e a escrita manual que indica cada prato adiciona um chame artesanal especial.

Saladas provenientes da horta local são decoradas com flores comestíveis da estação.

A vista do jardim parece replicar a natureza servida nos pratos.

Forma, textura, cor, convidam o paladar.

Enquanto me servia de mais uma rodada da terrine de abobrinha com molho provençal, ouvi uma voz entusiasmada: “Experimenta esse aqui, esse arroz vermelho é um dos meus preferidos…” Foi quando percebi um menino com seus 6 anos de idade, apontando animado para um dos pratos,,, soube logo em seguida, por intermédio de sua mãe, que Felipe ( nome do animado gourmet mirím)  frequenta o VERDEJANTE desde recém-nascido, sendo hoje um amante da gastronomia natural!

O arroz vermelho com especiarias foi dica de Felipe, o gourmet de 6 anos de idade! O suco de tangerina foi um dos mais saborosos que já provei na vida!

O Seitan, iguaria criada há séculos pelo monges budistas, é a base de trigo conservando-se todo o glúten num cozimento lento num caldo de raiz de gengibre, alga kombu e molho de soja. Os molhos de chutney de manga e tomate acri-doce completam a experiência. Um de meus pratos preferidos!

Uma das especialidades de Maria Pia, o mil folhas com creme foi preparado especialmente para agradar Fred, um cliente e amigo da casa há tantos anos e refeições. Impossível comer uma só fatia!!

FELICIDADE

A alegria que Maria Pia evoca com sua gastronomia contagia a felicidade, o bem estar, a renovação de energias.

A medida que o almoço termina é impossível não pensar em quando vamos reviver novamente esse estado de espírito.

Ana, Fred e Pamela se divertem com a boa conversa que cerca toda boa refeição.

RECONHECIMENTO

Me despedi de Maria Pia como alguém que se despede de uma artista – com o reconhecimento e a gratidão de levar comigo as imagens, sensações e memória despertadas, ao longo das 6 horas que passei em sua companhia, compartilhando de seu rico universo.

Eu, Maria Pia e Paulo, mais um fiel cliente e amigo.

Atravessando a ponte Rio-Niterói, Pamela me contava que o restaurante atrae tantos apreciadores, que sua mãe, por uma questão de praticidade, adotou o sistema “a kilo”. Alguns clientes estranharam… Eu, nem tanto,  já que vejo nessa medida uma forma de evolução de todo sistema que dá certo e se moderniza para continuar entre nós.

Hoje, a medida que escrevo este post para sugerir a dica de um “simples programa sofisticado”, concluo que a culinária de Maria Pia não pode mesmo ser medida a “quilo”… E  sim a ” pêso” – uma escala de grandeza mais adequada para medir não apenas comida mas experiências preciosas, capazes de estimular  tamanha emoção, prazer e autenticidade!

Eu, feliz da vida, em algum lugar da trilha de Charles Darwin, na serra da Tiririca!

O restaurante VERDEJANTE funciona todos os sábados e domingos, das 13 horas, recebendo clientes até `as 16 horas.

Telefones para contato:  (21) 9660 – 9057 / 9972 – 0684

 

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LOVEMARKS o futuro além das marcas – Kevin Roberts

Sabe aqueles livros que você começa a ler e parece que foi escrito pra você?? Pois LOVEMARKS teve esse impacto sobre mim. Assim que comecei a folhear suas páginas durante uma conversa com um amigo visionário, consultor em branding, percebi que, talvez devido a meu instinto otimista,  venho acreditanto e perpetuando muitos dos princípios por trás de uma Lovemark.

O autor de LOVEMARKS, Kevin Roberts, compartilha a visão global de um líder empresarial dinâmico que acredita ardentemente que conexões emocionais e indivíduos inspiradores podem transformar o mundo. Eu também acredito!

De forma objetiva, com uma linguagem dinâmica e sensível, com um lay out recheado de imagens e design gráfico atraentes, o autor discorre sobre a nova posição que marcas, organizações e indivíduos devem assumir para estabelecer laços afetivos, sensoriais com seus consumidores e parceiros. O livro nos  lembra como globalização, capitalismo acelerado, desejo de lucro a qualquer custo tem o seu preço, e  colocam em risco o valor agregado de produtos e serviços, transformando-os em commodities desinteressantes ao longo do tempo.

O desafio, sugere o autor, é conseguir o reconhecimento através do AMOR que produtos, serviços e pessoas INSPIRAM em seus clientes. Esta afirmação poderia até correr o risco de parecer piegas se o livro não tocasse fundo em princípios básicos para cristalizar ligações afetivas, presentes em vários níveis de relações.

RESPEITO é o ponto chave  para construção de uma relação de AMOR. As LOVEMARKS deste século serão as marcas e empresas que criarem conexões emocionais, genuínas com as comunidades e redes com as quais se relacionam. Isso significa ser próximo e pessoal. E ninguém vai deixar você se aproximar o suficiente para tocá-lo, a menos que você respeite oque você faz ou quem você é.

Assim como o autor, considero o desempenho , a reputação e a confiança, princípios básicos para um código de conduta que diferencia pessoas e organizações.

Alguns dos princípios que inspiram a relação entre Respeito e Amor:

Desempenho, desempenho, desempenho

O Respeito cresce do desempenho. O desempenho como consequência de cada interação.

Busque a inovação

O crescimento somente é possível com a inovação constante. Melhoria contínua para os consumidores.

Facilite

A complexidade crescente de muitos bens e serviços aumentou o risco. A equação é simples, se for difícil de usar, perecerá!

Não se esconda

As pessoas só o respeitarão se souberem quem você é. No ambiente da Internet, não existe lugar onde não possa ser encontrado. Experimente!

Assuma a liderança e fique lá

Estar na dianteira pode ser solitário e desconfortável, mas lembre-se o husky da frente tem a melhor visão.

Diga a verdade

Apareça. Seja transparente. Admita os erros. Acredite em você – em momentos críticos, sua reputação será sua melhor defesa.

Assuma responsabilidades

Assuma a maior responsabilidade de todas – tornar o mundo melhor para todos, criando auto-estima, riqueza, prosperidade, empregos, opções. Defina altos padrões de qualidade e os supere.

Ofereça o melhor design

Se você não for esteticamente estimulante e funcionalmente eficiente, simplesmente desaparecerá na multidão. Você precisa ser diferente, não apenas agir de forma diferente.

Não subestime o valor

Não apenas o monetário, mas a percepção do valor. Somente quando as pessoas perceberem o valor do que estão obtendo é maior do que o custo, respeitarão sua oferta de negócio.

Mereça a confiança

Os consumidores querem confiar em você. E para tal, permaneça fiel a seus ideais e as aspirações que compartilha com eles.

É uma lista rígida, exigente e inflexível. Mas para alcançar o status de LOVEMARKS, concordo com o autor quando sugere segui-las `a risca.

Outro aspecto que me chama atenção no livro é importância da linguagem para conferir a ressonância emocional às LOVEMARKS. O autor nomeia 3 atributos básicos que capturam conexões emocionais.

O QUE FAZ UM VERDADEIRO GRANDE AMOR SE SOBRESSAIR?

>  MISTÉRIO

Contar histórias fabulosas; combinando passado, presente e futuro; explorando o mundo dos sonhos; grandes mitos e ícones e inspirações.

 

>  SENSUALIDADE

 Os sentidos nos alertam, provocam, advertem enchem nossos corações de alegria. Por meio de sentidos básicos como olfato, paladar, tato, audição e visão, nos aproximamos de nossa essência e humanidade.

>  INTIMIDADE

A intimidade requer o profundo entendimento do que é realmente importante para as pessoas. E esse entendimento significa estar preparado  para se revelar também. Revelar seus verdadeiros sentimentos. Mais evasiva do que Mistério e Sensualidade, a Intimidade exige um processo bidirecional. De ouvir e de falar, evocando:

• Empatia, para entender as emoções das pessoas e responder a elas;
• Compromisso, para provar que estamos em um relacionamento duradouro;
• Paixão, a centelha que mantém o relacionamento vivo.

É difícil resumir em poucas palavras um livro que estimula a INSPIRAÇÃO . Em suas 221 páginas, o importante é que o livro nos desperta como este atributo incentiva a inovação, é contagiante e está acessível a todos.

Indico a leitura deste livro em meu blog pois assim como o autor, acredito que  OTIMISMO e INSPIRAÇÃO podem gerar a AÇÃO e estimular os empreendedores que vislumbram um objetivo maior para suas empresas, suas vidas e o mundo em que vivemos.

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LOVEMARKS  -  o futuro além das marcas

Lovemarks conectam companhias, seu pessoal e suas marcas

Lovemarks inspiram a Fidelidade além da Razão

Lovemarks são propriedades das pessoas que as amam.

Como CEO Mundial da Companhia de Idéias Saatchi & Saatchi, KEVIN ROBERTS supervisiona uma equipe internacional de mais de 7 mil pessoas de criação em 82 países. Viajante inspirador de idéias e palestrante requisitado é fonte constante de inspiração para milhares de pessoas por sua visão, pela clareza de propósitos e pela objetividade de seu discurso.

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AFRICAN STYLE, AFRICAN ART Consultoria em Arte Africana

AFRICAN STYLE,  AFRICAN  ART   –   A  Aventura  do  Olhar

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Em março de 2009, a H. STERN  HOME, uma das lojas líderes  em decoração no Rio de Janeiro, desponta introduzindo uma nova tendência no design de interiores - utilizar toda a riqueza e estilo da arte africana para sofisticar ambientes contemporâneos.

Cerca de 150 peças foram selecionadas por colecionadores em  tribos do interior da chamada Africa negra. Peças vindas do Gabão, Costa do Marfim, Nigéria, Guiné, Burkina Fasso e Congo estiveram a venda durante uma exposição que celebrava a arte deste continente milenar.

É importante lembrar que as peças do acervo tem no máximo 50 anos, são objetos que fazem parte da rotina diária dessas comunidades, e por isso exemplares da expressão mais genuína de arte africana contemporânea.

Vitrine da H. Stern Home, vestida de África ao longo do mês de março de 2009.

Uma iniciativa de vanguarda da H. STERN HOME é convidar cerimonialistas, decoradores, consultores de estilo para oferecer consultoria como uma prestação de serviço exclusivo,  para seu seleto grupo de clientes.

Ser um consultor em estilo e design contemporâneo,  me deu o privilégio de ser convidado para criar um workshop sobre o tema.  O formato do encontro que idealizei serviu para motivar um novo olhar sobre um continente fascinate, divulgar sua diversidade cultural e oferecer dicas práticas para uma decoração com mais criatividade e estilo.

PROCESSO CRIATIVO

Aceitar o desafio desta “aventura do olhar”, foi mergulhar de corpo e alma em um universo estético misterioso, envolvente, que me provocou questionamentos e ricas descobertas. Um projeto gratificante e inspirador.

Making of: a decoradora e consultora Christiane Laclau, me apresenta as peças recém chegadas da África.

Ao longo dos 2 meses, a pesquisa sobre o modo de vida, cultura e hábitos africanos,  exigiu sensibilidade e um processo de criação cuidadoso para comentar sobre um tema tão vasto.

Prevendo o grande desafio pela frente, busco inspiração em uma das máscaras da Costa do Marfim.

“Viajando”  neste cenário mágico, elaborei uma narrativa sensível, evocando  MISTÉRIO, ENCANTAMENTO e PROXIMIDADE, a qual compartilho neste post.  Esta  aventura se dividiu em dois momentos:  AFRICAN STYLE   e  AFRICAN ART.

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AFRICAN STYLE

Turismo, moda, gastronomia

Antes de falar de arte africana propriamente dita, estimuo a desconstrução de uma idéia de África esteriotipada e subdesenvolvida. Em lugar disso, proponho  a redescoberta de um misterioso e sensual continente, onde a sabedoria milenar norteia as culturas que ali floresceram. Analisar o TURISMO, a MODA e GASTRONOMIA ajuda  a entender  como  este berço da humanidade, hoje influencia com refinamento setores do lifestyle globalizado.

NAMÍBIA, MOÇAMBIQUE, ÁFRICA DO SUL.   Desvendar as diferença entre países fronteiriços, ilustra a diversidade deste contimente de contrastes.

A estada no Sossusvley Wilderness Camp a borda do deserto do Kalahari atrae para Namíbia viajantes sofisticados, em busca de novas experiências, exotismo e serviço de primeira.

Praias intocadas, destinos exclusivos para o mergulho e lagos de água doce servem de cenário para o aconchego com que o povo de Moçambique recebe o visitante em busca de luxo `a beira-mar no hotel Azura at Gabriel's.

Além de uma extensa diversidade étnica e cultural, a Africa do Sul é sede de sofisticadas redes hotéis, como o Cape Grace Hotel, que permite uma experiência única de convivência em meio a fauna e flora locais.

A diversisade e riqueza de sabores da GASTRONOMIA  africana  estimula a pesquisa de grandes chefs internacionais. Com influências diversas, a gastronomia da África negra é saudável, rica em raízes, legumes, verduras, frequentemente cozidos à base de assados e ensopados.

A esquerda, frango com especiarias, influência direta da Índia nos pratos típicos de Moçambique, na costa do Oceano Índico. Ao centro, saladas misturam os sabores doce, salgado e cítrico para refrescar as tardes de calor a beira do deserto do Kalahari na Namíbia. A direita, pratos de caça como o cervo com legumes são típicos na África do Sul.

Na MODA, a África é referência para criações de grandes designers, adicionando criatividade as Semanas de Moda mundiais.

London Fashion Week 2009.

De forma explícita, referências étnicas sinalizam sensualidade e vanguarda.

Madonna personifica o estilo afro, refinado e sensual, com que Marc Jacobs veste na coleção Louis Vuitton outono-inverno 2009.

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AFRICAN ART

Após estabelecer um mind set que valoriza uma cultura milenar por sua riqueza e sabedoria, é mais fácil identificar de conceitos que identificam  a arte e a estética africanas.

Arte Africana, Picasso e as origens do Cubismo

"Demoiselles D'Avignon" Picasso, 1910. Este quadro marca oficialmente o nascimento do Cubismo. Nele estão claras as referências a máscaras africanas, objetos que influenciaram o artista em sua fase inicial.

Um dos conceitos mais fascinantes da arte africana foi perceber que assim como no Cubismo, somos obrigado a nos distanciar da idéia tradicional de ”belo” para então admirar suas obras.

Conhecer a arte africana nos faz admirar e refletir , com maior liberdade e tolerância,  sobre a própria arte contemporânea,  muitas vezes também questionadora e incompreendida.

Formas e proporções inusitadas provocam estranheza. Induzem o questionamento e transcendem conceitos de beleza tradicional para resgatar mitos e símbolos próprios.

A mulher e a família

Na maior parte de comunidades da Africa negra, a mulher assume papel conciliador de força, manutenção e perpetuação da família.

Uma composição como esta sugere elegância e estilo, onde o brilho moderno do cristal se harmoniza com o fosco rústico da madeira.

O reaproveitamento sustentável

Mesmo antes de sustentabilidade e reciclagem serem assuntos em voga nas sociedades “desenvolvidas”, a arte africana sugere estes conceitos em todas suas manifestações.

Ao invés de se derrubar uma árvore para esculpir um banco, aproveita-se o tronco já encontrado no chão. A sabedoria africana sabe que a árvore viva oferece a sombra, que protege do calor. que dá os frutos , que matam a fome.

O  meio influencia a arte

Seja o grafismo da pele de animais, os formatos de frutas exóticas, ou a textura simples de pedras de rios, toda referência `a natureza é forte aliada na inspiração de estampas produzidas com técnicas de tingimento milenares.

A força das máscaras

Máscaras são elementos icônicos, presentes na manifestação cultural de toda a Africa negra.

Pintadas sobre o rosto usando pigmentos minerais ou esculpidas em madeira, simbolizam mitos e ritos de passagem.

A reunião de máscaras por temas ou materiais conferem identidade e estilo a qualquer ambiente contemporâneo.

Decoração de mesas temáticas

Seja no estilo rústico (esq. acima), urbano (esq. abaixo) ou contemporâneo (direita), algumas idéias criativas para mesas afro-étnicas.

Ambientes inspiram “mood boards”  de cores

Além da poesia que os cenários africanos inspiram, é interessante perceber dicas para harmonizar peças contemporâneas e peças rústicas.  Sugestões de puro  refinamento e estilo!

O deserto

A savana

Os Trópicos

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O LEGADO DA EXPERIÊNCIA

É interessante concluir como o traço estético da arte primitiva africana, há milênios valorizam  conceitos  hoje ditos contemporâneos. Seja através do valor de SUSTENTABILIDADE, quando artistas  reaproveitam materias para a produção de objetos do dia a dia ou de  FUNCIONALIDADE, quando peças transcendem atributos estéticos e simbólicos, fica clara a sintonia entre arte africana e design contemporâneo!

Compartilhar esta experiência é convidar todos a desvendar segredos de uma cultura apaixonante, presente inclusive no DNA brasileiro, mas ainda tão desconhecida e pouco valorizada.

Manuseando peças  do acervo,  é fácil perceber o tanto de mistério, sensualidade e calor que estas obras de arte  podem agregar em casas contemporâneas.

Interatividade é um dos pontos chave do encontro, quando os convidados tem a chance de manusear as obras, sentindo texturas, formatos e detalhes para penetrar no universo mágico da África negra.

Ter tido a oportunidade de participar deste projeto com foco na arte milenar africana, aguçou minha sensibilidade estética, me aproximou da essência humana, me gratificou de forma sensível.

Celebrando o sucesso do evento com a "dona da casa", gerente da H. Stern Home, Ana Carolina de Alencar.

Espero que minha contribuição sirva para despertar olhares, cativar sentimentos. Inspirar uma nova  “aventura do olhar”  e mostrar  o quanto expressões ditas primitivas como a arte africana, tem a nos ensinar para  humanizar ambientes contemporâneos com mais AUTENTICIDADE, SUSTENTABILIDADE e ESTILO.

Links de Interesse:

www.flickr.com

www.sossusvleilodge.com

www.azura-retreats.com

www.capegrace.com

www.londonfashionweek.co.uk

www.louisvuitton.com

www.taschen.com/pages/en/catalogue/icons/index.1.htm

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SALONE del MOBILE MILANO 2009

Apesar do clima de crise, a  FEIRA INTERNACIONAL DO MÓVEL  em Milão reuniu 304.702  visitantes, entre os dias 22 e 27 de abril de 2009. Isso mostra que em épocas de dificuldades, entretenimento, cultura, prazer e auto-gratificação são estímulos fundamentais para o equilíbrio do ser humano, inspirado pelo otimismo e a esperança que o DESIGN aponta na direção de tempos melhores.

Stand da KARTELL no Salão indica a parceria cada vez mais consistente entre arte e design.

TENDÊNCIAS DE FUTURO

Perceber as tendências emergentes no  SALÃO em Milão é importante para vislumbrar as mudanças que ocorrerão  em vários campos do comportamento humano, da moda `a  tecnologia, da decoração ao comportamento de consumo nos setores mais diversos.

Criatividade foi sem dúvida, o quesito comum entre os designers que estiveram presentes na Exposição.

Materiais sustentáveis, proporções estudadas e mais realistas marcaram maior sintonia com a atualidade. Acabamentos primorosos garantiam o interesse por peças com estilos marcantes.

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REEDIÇÕES MARCAM MAIS QUE NOVIDADES

Desenhos consagrados, reeditados por novas tecnologias, materiais e acabamentos,  superaram as expectativas por grandes novidades. Em momento de contenção de despesas pós-crise, as empresas preferem jogar “safe”, apostando em propostas criativas e reedições.

Inspirado no design dos anos 70, FERRUCCIO LAVIANI criou a CINDY LAMP para a KARTELL

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ASSOCIAÇÕES  MODA – DECORAÇÃO PROMETEM CRIATIVIDADE

A Moroso uniu-se a Diesel.  Patrizia Moroso criou  poltronas revestidas por tecidos exclusivos da marca de roupas. As peças estavam simultaneamente a venda nas lojas da marca de moda.

Poltrona PAPER CLOUD do designer TOKUJIN YOSHIOKA inspira o lúdico nesta criação para a MOROSO.

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DESIGN BRASILEIRO MARCA PRESENÇA NESTA ESDIÇÃO DA MOSTRA EM MILÃO. IRMÃOS CAMPANA, SÉRGIO RODRIGUES, GUTO ÍNDIO DA COSTA E OUTROS FORAM DESTAQUES NO SALÃO DO MÓVEL.

Espelho de parede MIRAGGIO dos IRMÃOS CAMPANA para EDRA, aparecem nas cores verde, vermelho e transparente. Com bordas cortadas a laser, esta peça podia ser encontrada a venda na badalada loja RINASCENTE.

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VISUAL HIGH TECH DERAM LUGAR A PEÇAS MAIS ACOLHEDORAS

Cores e formas acolhedoras supreendem o olhar, convidam o toque. Percebe-se a preocupação dos designers de seduzirem pelas SENSAÇÕES que suas peças remetem.  Formas com  volume, com cuidado nas proporções prometem atmosfera intimista aos ambientes.

Criação em couro, o sofa de ROBERTO LAZZERONI resgata a sofisticação atemporal do minimalismo para a FLEXFORM.

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MIX DE  ELEMENTOS

Designers propõem a criatividade também na mistura de técnicas e elementos nunca vistos juntos antes, convidando os visitantes a explorar novas possibilidades na decoração.

PHILLIPE STARCK associa-se a EUGENI QUITLLET para criar a RING, com assento em policarbonato e encosto em polipropileno.

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REVESTIMENTOS BRINCAM COM SENSAÇÕES E VOLUME

Mais que grandes novidades, a criatividade nas texturas e formas tomaram conta do Salão.

Tecidos que lembravam o papel, imagens digitalizadas de cachoeiras e florestas, encosto de cadeiras que lembravam galhos de árvores… Criações resgatam o aspécto lúdico que nosso dia a dia pode ganhar, através dos objetos que escolhemos para nos cercar.

CADEIRA VEGETAL de plástico, é criação dos desingers franceses RONAN E ERWAN BOUROULLEC para a VITRA.

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ALÉM DO SALÃO DO MÓVEL

Mostras paralelas movimentam lojas e outras mostras paralelas em toda a cidade de Milão.  Peças exclusivas, lançamentos na Mostra eram vendidas e mostradas em vitrines de lojas de design espalhadas pela cidade.  Uma nova estratégia para driblar a crise e estimular  o CONSUMO através do DESIGN.

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EUROLUCE – MOSTRA PARALELA DE ILUMINAÇÃO

Instalação com os Três Cestos do Conhecimento, por David Trubridge.

UMA nova poética na iluminação é vislumbrada nesta mostra.

Em épocas de crise, quando grandes investimentos em decoração exigem mais cuidado, a iluminação lembra o poder que tem de transformar ambientes.

Idéias cenográficas, onde volume e transparências são parceiros, o design em luminárias redefine espaços, trocando frenesi por seneridade. Novos efeitos de texturas, estimulam o interesse pela LUZ como acessório de  pêso na decoração de ambientes.

Seja pela sensualidade, forma ou calor que emanam, o efeito de luz em paredes, em pisos, criam verdadeiras obras de arte.

Luz é esperança, alimenta a mente, o corpo, o espírito!

A ILUMINAÇÃO como forma simples, sedutora, criativa e autoral para marcar e dar identidade a ambientes sofisticados. A utilização de LEDs aponta o futuro, graças `a economia no gasto de energia.

UMA Exposição especialmente dedicada aos avanços da iluminação,  nos lembra como a magia da  LUZ  pode definitivamente espantar os maus momentos e acenar na direção de tempos mais otimistas!

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