ACESSÓRIOS – O Poder do Detalhe

No final de outubro, fui convidado a apresentar mais um “Encontros de Estilo”, para um grupo de clientes de elite no Shopping Leblon, zona sul do Rio de Janeiro.

Tendências de lifestyle nos meios da moda, do make up, em acessórios, e experiências sensoriais na decoração, gastronomia e viagens animaram uma consultoria interativa inspirando o auto-conhecimento, a identidade e melhores escolhas, num mundo dominado pela transição e pluralidade.

Uma parte importante destes encontros é a discussão sobre como bolsas, sapatos, jóias, são capazes de definir estilo pessoal com tanta sutileza e refinamento. Hoje,  grandes grifes apostam cada vez mais criatividade e investimento no desenvolvimento de suas linhas de acessórios.

 

Gucci desenvolveu um efeito oxidado para sua Bit Bag. A bolsa inspira o toque, o olhar, convidando para a descoberta de uma experiência estética.

Este é um apanhado da pesquisa que realizei sobre as últimas tendências de acessórios, objetos de desejo, lançados nos desfiles outono/inverno 2010 em Paris, New York e Londres, e que compartilho aqui com vocês.

Fiquem atentos ao fato de que tendências em acessórios, por serem detalhes que ocupam a periferia do corpo,  são mais sutis e talvez por isso mais duradouras do que a própria moda de roupa. Atualmente, tanto designers como consumidoras antenadas acreditam que caprichar em um bom acessório pode ser mais significativo para marcar um estilo individual do que apostar em uma roupa de griffe.

Aproveito minha experiência e vivência profissional em consultoria de estilo e acessórios para sugerir algumas das tendências mais importantes neste universo.

OVERVIEW

O sentimento geral é de calor e conforto, tanto em cores, shapes, texturas. Cores neon inspiram energia e alegram o dia a dia. Mesmo com a presença de grandes volumes, a opulência é menos sentida que em outros tempos. Materiais resgatam a simplicidade, despertando muito mais desejos sensoriais, referencias culturais, do que um sentimento de riqueza gratuita.  As peças, de composições contrastantes, frequentemente demandam um olhar mais demorado, e sugerem questionamentos. Estampas estão presentes e aproximam, as vezes numa mesma peça, diferentes partes do planeta. O resgate retrô é forte mas tradição é tão valorizada quanto tecnologia. Vivemos uma era definitiva para uma redefinição estética, onde prevemos o futuro sem esquecer de onde viemos. Esta é a tendência que promete ser uma tônica no século XXI, não somente em acessórios mas em quase todas as áreas da expressão da arte e do design.

FRESH  COMBINATIONS

Associações de materiais, cores, texturas antes consideradas duvidosas em outros tempos, hoje seduzem os olhares atentos de designers e clientes em busca de individualidade e estilo pessoal.

 Mix de cores, texturas, shapes aproximam sapatos e jóias a obras de arte.

Texturas lisas, rugosas, cores contrastantes, definem um novo look surreal.

Formas irregulares subvertem o esperado, o simétrico, colocando `a prova o conceito de perfeição. Tom Binns.

Designers subvertem a função e a estética. Peças me induzem ao Dadaísmo de Marcel Duchamps ou ao surrealismo de Salvador Dali.

Metade sapato, metade sandália. A fusão de estilos beira o surrealismo - uma constante do design contemporãneo. Manolo Blahnik.

Assimetria de shape, contraste das cores, movimento, adicionam surpresa a modelos que misturam o high and low. Janis Savitt.

Jóias provam que autenticidade e o estilo contemporâneo nasce da mescla de estilos unidos pela diferença.

 

Referência ao surrealismo de Dolce Gabbana.

O universo surrealista de sonho, fantasia, invade o universo da joalheria com tecnologia e criatividade.

 

Colar de lábios em esmalte remetem ao surrealismo. Sonya Rykiel.

 

OPULÊNCIA  BÁSICA

Dourados e brilho se mesclam com tons neutros e foscos da madeira. A opulência é suavizada, o uso sugerido para o dia todo.

Linhas retas, mix de madeira e tecidos nobres. Diane von Fustenberg.

 

Brilho e fosco se alternam de acordo com o movimento e a incidência de luz nesta peça. Valentino.

NEW   TRADITION

Em vez do modernismo descompromissado de ontem, renovamos o amor por estilos tradicionais testados pelo tempo, combinando efeitos contemporâneos de hoje.

O Art Decô,  com suas formas retas e tons monocromáticos, ganha volume, revitalizando a estética clássica-minimalista.

Branco e preto. Dupla infalível de elegãncia clássica. Smithson.

 

Croco, tartaruga, resina. Mix de texturas renovam o estilo clássico atemporal. Lanvin.

 

O nú manipulado. Versace.

 

ENERGY  COLORS

Numa época de renovação de otimismo, cores tem a função de recarregar energias.

 

Dobradinha de cores fluor com correntes rock, acendem a energia para o dia a dia. Gucci.

 

Tecnologia e engenharia se aliam para construir sapatos que aliam volume e conforto. Energia na cor, conforto no toque e na altura. YSL

 

Nesta mesma tendência, o romance se consolida com uma forte alusão e resgate da poesia de tempos antigos.

Detalhes em veludo marcam referências de época e nostalgia. Marc Jacobs.

Tecnologia inovadora associa shape retrô ao embelezamento perolado do couro. Viktor & Rolf.

GLOBAL PATCHWORK

Designers se movem por todos os cantos do mundo pinçando referências locais. A globalização, que corre o risco de pasteurizar a estética, é renovada quando criadores resgatam nichos históricos e culturas locais.

O ar retrô é pinçado de vitrais de catedrais góticas. Nicholas Kirkwood.

A textura de tachas resgata culturas punk e rock. Tory Burch.

O culto hip hop invade a joalheria, introduzindo o look customizado. Texturas, cores e acabamentos sugerem a surpresa. Janis Savitt.

O azul noite refreca o look afro Jimmy Choo.

High tech natural. Roger Vivier.

Revival do estilo militar russo. Anna Sui.

TECHNO HERITAGE

Marcas lutam para garantir sua tradição e liderança no mercado, estabelecendo autenticidade e exclusividade  na forma de produzir e montar seus produtos. Dificultar a cópia e reprodução de peças falsas será uma fonte rica de inspiração e criatividade. Marc Jacobs aposta com força na autenticidade para Louis Vuitton, uma das marcas mais copiadas do planeta.

Efeito techno-arte. Tecnologia aliada `a criação nesta peça onde o logo da Louis Vuitton, feito por um mosaico de palletes, movem o logo num jogo de esconde-esconde.

Montagens inesperadas, combinam formas, referências e épocas de estilos distintos. O contraste é cada vez mais importante na redefinição de conceitos como beleza, estilo e luxo. Tom Binns.

Jóias, bolsas, sapatos além de fazerem parte de um universo de fetiche, de desejo, sinalizam uma nova estética no universo do design.  Mais do que beleza, as tendências apontam na direção da surpresa, da criatividade, da revisão de conceitos estéticos. O que vale mais a pena daqui pra frente? Ser bonito ou ser diferente? Uma discussão que antes pertencia ao universo  da arte contemporânea, hoje parece invadir as áreas da estética e do consumo.

Baseado em minha experiência nas áreas de consultoria de estilo e de acessórios, mais do que apresentar novidades, meu objetivo com este post, assim como nos “Encontros de Estilo” que promovo, é inspirar questionamentos que favoreçam uma análise da evolução nos campos do comportamento, do design e do estilo contemporâneos.

 

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Styling Mariah Carey – Rio Fashion Rocks

Em 24/10/2009, fui acionado para cuidar do styling do look de jóias que Mariah Carey usaria em sua participação no Rio Fashion Rocks, evento que mistura talentos mundiais da música com designers mundiais da moda. Mariah veio ao Rio especialmente para cantar durante o desfile da grife Calvin Klein, que conta com o brasileiro Francisco Costa como designer da marca desde 2003.

Passei o dia anterior ao show  pesquisando músicas, vida, personalidade e estilo de Mariah. Descobri uma mulher talentosa, acessível, de origem afro venezuelana por parte de pai e irlandesa por parte da mãe, uma ex cantora de ópera e de quem herdou o raro tom de barítono de sua voz.

Seguindo seu estilo sensual, escolhi looks que favoreceriam o rosto e os braços de Mariah, oferecendo a ela 3 sugestões de brincos com pulseiras.

No final, Mariah acabou optando em usar um vestido preto super colado ao corpo, atraindo todos os olhares para seu belo colo… Para valorizar esse look, Mariah escolheu um par de brincos que sugeri da linha Floral Top da coleção Red Carpet da H. Stern, em ouro branco e 224 diamantes com mais de 10 kilates.

Com certeza uma escolha acertada para o look diva com que Mariah, muito simpática durante sua estada no Brasil, presenteou o Rio de Janeiro!

Mariah e os brincos Floral Top da H. Stern, que sugeri para iluminar seu look com mais de 200 diamantes, em sua performance no Rio Fashion Rocks.

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Restaurante VERDEJANTE – uma experiência preciosa da culinária vegetariana

Há muito tempo tenho a consciência do poder da natureza para me trazer o equilíbrio, despertar a percepção, renovar minhas energias. Foi a vontade de trocar de ares e experimentar novas sensações que me seduziram para aceitar o convite de uma amiga para conhecer o restaurante natural VERDEJANTE , que sua mãe comanda há 12 anos no meio da reserva da serra da Tiririca, em  Niterói.

Ao longo do percurso de hora e meia em direção ao  centenário bairro do Engenho do Mato, passamos por vilarejos que me transportaram a minha infância no interior de São Paulo, onde o aroma e o frescor da terra molhada pela chuva marcaram para sempre minha memória afetiva. Essa “viagem” no tempo ficou ainda mais colorida quando percebi uma placa indicando que Charles Darwin havia percorrido aquela mesma trilha, quando em 1832, escrevia o “Diário de um naturalista ao redor do mundo“.

A simplicidade exberante das marias-sem-vergonha, flor comestível e utilizada na culinária do Verdejante.

Com os sentidos `a flor da pele, fomos recepcionados por Maria Pia, uma argentina radicada no Brasil, há 41 anos.

Em segundos identifiquei em Maria Pia a força e a coragem das mulheres artistas. Escultora, pintora e intelectual, Maria Pía tem no olhar a determinação de quem luta para fazer a diferença.  Reparo seus amores por toda parte. Na forma calorosa com que recebe cada cliente-convidado, na forma com que expoe sua esculturas e livros,  na maneira carinhosa com que comanda o coração da casa, sua cozinha.

Maria Pia, sua filha e minha amiga Pamela, me ofereceram o presente de viver um domingo de chuva inesquecível, cercado de boas memórias.

Sem nunca ter feito um curso de gastronomia formal, o dom da culinária deu fama a Maria Pia desde seus dias de mãe e dona de casa. Foi essa paixão que a incentivou na reforma de um barracão no meio desse  paraíso ecológico. Há 12 anos atrás, mudou-se de mala, cuias e temperos para uma casa no meio da mata atlântica. Alí, com o apoio de seu marido e pintor Oscar Palacios, montou o restaurante que  hoje conquistou a referência de sofisticação da alta gastronomia vegetariana.

AMBIENTE

Seixos brancos sevem como pêso para os guardanapos que os clientes gostam como uma recordação dos momentos de prazer que passaram no VERDEJANTE.

Na varanda, no atelier, na cozinha, em todos os lados da casa, a natureza se confunde com o interior do restaurante.

ARTE  E  CULTURA

Um "tromp l'oeil" de estilo realista surpreende os convidados na entrada principal do restaurante.

O ar rústico  lembra a cabana numa floresta de um algum conto mágico. A imaginação fica por conta do visitante.

Esculturas e quadros alegram todos os ambientes. Muitas das peças estão `a venda.

Os livros de uma biblioteca, local que já foi um atelier de pintura, servem de desculpa para um balanço na rede do jardim, depois de uma soborosa refeição.

A cultura, a arte, o aconchego dos ambientes me remeteram a um pedaço de Buenos Aires em meio `a Mata Atlântica.

A COZINHA

Reinando em sua cozinha, Maria Pia me conta seu maior orgulho: ter criado uma gastronomia vegetariana, com o sabor das iguarias da mais alta gastronomia. O entusiasmo com que fala de cada prato decifra o mistério por trás da paixão pelo local onde escolheu viver todos esses anos. Observando a naturalidade com que osquestrava sua cozinha, me fez lembrar da simplicidade sofisticada que todo artista exala quando exerce a sua arte.

Pães artesanais saem do forno minutos antes da abertura do restaurante.

É dalí, de sua cozinha de onde vêm o aroma das tortas caseiras, o perfume cítrico dos sucos de frutas, a vibração das cores das saladas que se confundem com a horta em volta da casa.

Minutos antes da chegada dos primeiros clientes, a movimentação toma conta de Maria Pia e suas ajudantes, que executam os últimos preparativos para mais uma tarde de domingo.

PRATOS

Entre saladas decoradas com flores comestíveis da região, terrines e quiches salgadas acompanhados com chutney de manga e tomate, também provei do maravilhoso Crespelle de Cogumelos diversos.

A exposição impecável dos alimentos e a escrita manual que indica cada prato adiciona um chame artesanal especial.

Saladas provenientes da horta local são decoradas com flores comestíveis da estação.

A vista do jardim parece replicar a natureza servida nos pratos.

Forma, textura, cor, convidam o paladar.

Enquanto me servia de mais uma rodada da terrine de abobrinha com molho provençal, ouvi uma voz entusiasmada: “Experimenta esse aqui, esse arroz vermelho é um dos meus preferidos…” Foi quando percebi um menino com seus 6 anos de idade, apontando animado para um dos pratos,,, soube logo em seguida, por intermédio de sua mãe, que Felipe ( nome do animado gourmet mirím)  frequenta o VERDEJANTE desde recém-nascido, sendo hoje um amante da gastronomia natural!

O arroz vermelho com especiarias foi dica de Felipe, o gourmet de 6 anos de idade! O suco de tangerina foi um dos mais saborosos que já provei na vida!

O Seitan, iguaria criada há séculos pelo monges budistas, é a base de trigo conservando-se todo o glúten num cozimento lento num caldo de raiz de gengibre, alga kombu e molho de soja. Os molhos de chutney de manga e tomate acri-doce completam a experiência. Um de meus pratos preferidos!

Uma das especialidades de Maria Pia, o mil folhas com creme foi preparado especialmente para agradar Fred, um cliente e amigo da casa há tantos anos e refeições. Impossível comer uma só fatia!!

FELICIDADE

A alegria que Maria Pia evoca com sua gastronomia contagia a felicidade, o bem estar, a renovação de energias.

A medida que o almoço termina é impossível não pensar em quando vamos reviver novamente esse estado de espírito.

Ana, Fred e Pamela se divertem com a boa conversa que cerca toda boa refeição.

RECONHECIMENTO

Me despedi de Maria Pia como alguém que se despede de uma artista – com o reconhecimento e a gratidão de levar comigo as imagens, sensações e memória despertadas, ao longo das 6 horas que passei em sua companhia, compartilhando de seu rico universo.

Eu, Maria Pia e Paulo, mais um fiel cliente e amigo.

Atravessando a ponte Rio-Niterói, Pamela me contava que o restaurante atrae tantos apreciadores, que sua mãe, por uma questão de praticidade, adotou o sistema “a kilo”. Alguns clientes estranharam… Eu, nem tanto,  já que vejo nessa medida uma forma de evolução de todo sistema que dá certo e se moderniza para continuar entre nós.

Hoje, a medida que escrevo este post para sugerir a dica de um “simples programa sofisticado”, concluo que a culinária de Maria Pia não pode mesmo ser medida a “quilo”… E  sim a ” pêso” – uma escala de grandeza mais adequada para medir não apenas comida mas experiências preciosas, capazes de estimular  tamanha emoção, prazer e autenticidade!

Eu, feliz da vida, em algum lugar da trilha de Charles Darwin, na serra da Tiririca!

O restaurante VERDEJANTE funciona todos os sábados e domingos, das 13 horas, recebendo clientes até `as 16 horas.

Telefones para contato:  (21) 9660 – 9057 / 9972 – 0684

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LOVEMARKS o futuro além das marcas – Kevin Roberts

Sabe aqueles livros que você começa a ler e parece que foi escrito pra você?? Pois LOVEMARKS teve esse impacto sobre mim. Assim que comecei a folhear suas páginas durante uma conversa com um amigo visionário, consultor em branding, percebi que, talvez devido a meu instinto otimista,  venho acreditanto e perpetuando muitos dos princípios por trás de uma Lovemark.

O autor de LOVEMARKS, Kevin Roberts, compartilha a visão global de um líder empresarial dinâmico que acredita ardentemente que conexões emocionais e indivíduos inspiradores podem transformar o mundo. Eu também acredito!

De forma objetiva, com uma linguagem dinâmica e sensível, com um lay out recheado de imagens e design gráfico atraentes, o autor discorre sobre a nova posição que marcas, organizações e indivíduos devem assumir para estabelecer laços afetivos, sensoriais com seus consumidores e parceiros. O livro nos  lembra como globalização, capitalismo acelerado, desejo de lucro a qualquer custo tem o seu preço, e  colocam em risco o valor agregado de produtos e serviços, transformando-os em commodities desinteressantes ao longo do tempo.

O desafio, sugere o autor, é conseguir o reconhecimento através do AMOR que produtos, serviços e pessoas INSPIRAM em seus clientes. Esta afirmação poderia até correr o risco de parecer piegas se o livro não tocasse fundo em princípios básicos para cristalizar ligações afetivas, presentes em vários níveis de relações.

RESPEITO é o ponto chave  para construção de uma relação de AMOR. As LOVEMARKS deste século serão as marcas e empresas que criarem conexões emocionais, genuínas com as comunidades e redes com as quais se relacionam. Isso significa ser próximo e pessoal. E ninguém vai deixar você se aproximar o suficiente para tocá-lo, a menos que você respeite oque você faz ou quem você é.

Assim como o autor, considero o desempenho , a reputação e a confiança, princípios básicos para um código de conduta que diferencia pessoas e organizações.

Alguns dos princípios que inspiram a relação entre Respeito e Amor:

Desempenho, desempenho, desempenho

O Respeito cresce do desempenho. O desempenho como consequência de cada interação.

Busque a inovação

O crescimento somente é possível com a inovação constante. Melhoria contínua para os consumidores.

Facilite

A complexidade crescente de muitos bens e serviços aumentou o risco. A equação é simples, se for difícil de usar, perecerá!

Não se esconda

As pessoas só o respeitarão se souberem quem você é. No ambiente da Internet, não existe lugar onde não possa ser encontrado. Experimente!

Assuma a liderança e fique lá

Estar na dianteira pode ser solitário e desconfortável, mas lembre-se o husky da frente tem a melhor visão.

Diga a verdade

Apareça. Seja transparente. Admita os erros. Acredite em você – em momentos críticos, sua reputação será sua melhor defesa.

Assuma responsabilidades

Assuma a maior responsabilidade de todas – tornar o mundo melhor para todos, criando auto-estima, riqueza, prosperidade, empregos, opções. Defina altos padrões de qualidade e os supere.

Ofereça o melhor design

Se você não for esteticamente estimulante e funcionalmente eficiente, simplesmente desaparecerá na multidão. Você precisa ser diferente, não apenas agir de forma diferente.

Não subestime o valor

Não apenas o monetário, mas a percepção do valor. Somente quando as pessoas perceberem o valor do que estão obtendo é maior do que o custo, respeitarão sua oferta de negócio.

Mereça a confiança

Os consumidores querem confiar em você. E para tal, permaneça fiel a seus ideais e as aspirações que compartilha com eles.

É uma lista rígida, exigente e inflexível. Mas para alcançar o status de LOVEMARKS, concordo com o autor quando sugere segui-las `a risca.

Outro aspecto que me chama atenção no livro é importância da linguagem para conferir a ressonância emocional às LOVEMARKS. O autor nomeia 3 atributos básicos que capturam conexões emocionais.

O QUE FAZ UM VERDADEIRO GRANDE AMOR SE SOBRESSAIR?

>  MISTÉRIO

Contar histórias fabulosas; combinando passado, presente e futuro; explorando o mundo dos sonhos; grandes mitos e ícones e inspirações.

 

>  SENSUALIDADE

 Os sentidos nos alertam, provocam, advertem enchem nossos corações de alegria. Por meio de sentidos básicos como olfato, paladar, tato, audição e visão, nos aproximamos de nossa essência e humanidade.

>  INTIMIDADE

A intimidade requer o profundo entendimento do que é realmente importante para as pessoas. E esse entendimento significa estar preparado  para se revelar também. Revelar seus verdadeiros sentimentos. Mais evasiva do que Mistério e Sensualidade, a Intimidade exige um processo bidirecional. De ouvir e de falar, evocando:

• Empatia, para entender as emoções das pessoas e responder a elas;
• Compromisso, para provar que estamos em um relacionamento duradouro;
• Paixão, a centelha que mantém o relacionamento vivo.

É difícil resumir em poucas palavras um livro que estimula a INSPIRAÇÃO . Em suas 221 páginas, o importante é que o livro nos desperta como este atributo incentiva a inovação, é contagiante e está acessível a todos.

Indico a leitura deste livro em meu blog pois assim como o autor, acredito que  OTIMISMO e INSPIRAÇÃO podem gerar a AÇÃO e estimular os empreendedores que vislumbram um objetivo maior para suas empresas, suas vidas e o mundo em que vivemos.

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LOVEMARKS  -  o futuro além das marcas

Lovemarks conectam companhias, seu pessoal e suas marcas

Lovemarks inspiram a Fidelidade além da Razão

Lovemarks são propriedades das pessoas que as amam.

Como CEO Mundial da Companhia de Idéias Saatchi & Saatchi, KEVIN ROBERTS supervisiona uma equipe internacional de mais de 7 mil pessoas de criação em 82 países. Viajante inspirador de idéias e palestrante requisitado é fonte constante de inspiração para milhares de pessoas por sua visão, pela clareza de propósitos e pela objetividade de seu discurso.

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AFRICAN STYLE, AFRICAN ART Consultoria em Arte Africana

AFRICAN STYLE,  AFRICAN  ART   –   A  Aventura  do  Olhar

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Em março de 2009, a H. STERN  HOME, uma das lojas líderes  em decoração no Rio de Janeiro, desponta introduzindo uma nova tendência no design de interiores - utilizar toda a riqueza e estilo da arte africana para sofisticar ambientes contemporâneos.

Cerca de 150 peças foram selecionadas por colecionadores em  tribos do interior da chamada Africa negra. Peças vindas do Gabão, Costa do Marfim, Nigéria, Guiné, Burkina Fasso e Congo estiveram a venda durante uma exposição que celebrava a arte deste continente milenar.

É importante lembrar que as peças do acervo tem no máximo 50 anos, são objetos que fazem parte da rotina diária dessas comunidades, e por isso exemplares da expressão mais genuína de arte africana contemporânea.

Vitrine da H. Stern Home, vestida de África ao longo do mês de março de 2009.

Uma iniciativa de vanguarda da H. STERN HOME é convidar cerimonialistas, decoradores, consultores de estilo para oferecer consultoria como uma prestação de serviço exclusivo,  para seu seleto grupo de clientes.

Ser um consultor em estilo e design contemporâneo,  me deu o privilégio de ser convidado para criar um workshop sobre o tema.  O formato do encontro que idealizei serviu para motivar um novo olhar sobre um continente fascinate, divulgar sua diversidade cultural e oferecer dicas práticas para uma decoração com mais criatividade e estilo.

PROCESSO CRIATIVO

Aceitar o desafio desta “aventura do olhar”, foi mergulhar de corpo e alma em um universo estético misterioso, envolvente, que me provocou questionamentos e ricas descobertas. Um projeto gratificante e inspirador.

Making of: a decoradora e consultora Christiane Laclau, me apresenta as peças recém chegadas da África.

Ao longo dos 2 meses, a pesquisa sobre o modo de vida, cultura e hábitos africanos,  exigiu sensibilidade e um processo de criação cuidadoso para comentar sobre um tema tão vasto.

Prevendo o grande desafio pela frente, busco inspiração em uma das máscaras da Costa do Marfim.

“Viajando”  neste cenário mágico, elaborei uma narrativa sensível, evocando  MISTÉRIO, ENCANTAMENTO e PROXIMIDADE, a qual compartilho neste post.  Esta  aventura se dividiu em dois momentos:  AFRICAN STYLE   e  AFRICAN ART.

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AFRICAN STYLE

Turismo, moda, gastronomia

Antes de falar de arte africana propriamente dita, estimuo a desconstrução de uma idéia de África esteriotipada e subdesenvolvida. Em lugar disso, proponho  a redescoberta de um misterioso e sensual continente, onde a sabedoria milenar norteia as culturas que ali floresceram. Analisar o TURISMO, a MODA e GASTRONOMIA ajuda  a entender  como  este berço da humanidade, hoje influencia com refinamento setores do lifestyle globalizado.

NAMÍBIA, MOÇAMBIQUE, ÁFRICA DO SUL.   Desvendar as diferença entre países fronteiriços, ilustra a diversidade deste contimente de contrastes.

A estada no Sossusvley Wilderness Camp a borda do deserto do Kalahari atrae para Namíbia viajantes sofisticados, em busca de novas experiências, exotismo e serviço de primeira.

Praias intocadas, destinos exclusivos para o mergulho e lagos de água doce servem de cenário para o aconchego com que o povo de Moçambique recebe o visitante em busca de luxo `a beira-mar no hotel Azura at Gabriel's.

Além de uma extensa diversidade étnica e cultural, a Africa do Sul é sede de sofisticadas redes hotéis, como o Cape Grace Hotel, que permite uma experiência única de convivência em meio a fauna e flora locais.

A diversisade e riqueza de sabores da GASTRONOMIA  africana  estimula a pesquisa de grandes chefs internacionais. Com influências diversas, a gastronomia da África negra é saudável, rica em raízes, legumes, verduras, frequentemente cozidos à base de assados e ensopados.

A esquerda, frango com especiarias, influência direta da Índia nos pratos típicos de Moçambique, na costa do Oceano Índico. Ao centro, saladas misturam os sabores doce, salgado e cítrico para refrescar as tardes de calor a beira do deserto do Kalahari na Namíbia. A direita, pratos de caça como o cervo com legumes são típicos na África do Sul.

Na MODA, a África é referência para criações de grandes designers, adicionando criatividade as Semanas de Moda mundiais.

London Fashion Week 2009.

De forma explícita, referências étnicas sinalizam sensualidade e vanguarda.

Madonna personifica o estilo afro, refinado e sensual, com que Marc Jacobs veste na coleção Louis Vuitton outono-inverno 2009.

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AFRICAN ART

Após estabelecer um mind set que valoriza uma cultura milenar por sua riqueza e sabedoria, é mais fácil identificar de conceitos que identificam  a arte e a estética africanas.

Arte Africana, Picasso e as origens do Cubismo

"Demoiselles D'Avignon" Picasso, 1910. Este quadro marca oficialmente o nascimento do Cubismo. Nele estão claras as referências a máscaras africanas, objetos que influenciaram o artista em sua fase inicial.

Um dos conceitos mais fascinantes da arte africana foi perceber que assim como no Cubismo, somos obrigado a nos distanciar da idéia tradicional de ”belo” para então admirar suas obras.

Conhecer a arte africana nos faz admirar e refletir , com maior liberdade e tolerância,  sobre a própria arte contemporânea,  muitas vezes também questionadora e incompreendida.

Formas e proporções inusitadas provocam estranheza. Induzem o questionamento e transcendem conceitos de beleza tradicional para resgatar mitos e símbolos próprios.

A mulher e a família

Na maior parte de comunidades da Africa negra, a mulher assume papel conciliador de força, manutenção e perpetuação da família.

Uma composição como esta sugere elegância e estilo, onde o brilho moderno do cristal se harmoniza com o fosco rústico da madeira.

O reaproveitamento sustentável

Mesmo antes de sustentabilidade e reciclagem serem assuntos em voga nas sociedades “desenvolvidas”, a arte africana sugere estes conceitos em todas suas manifestações.

Ao invés de se derrubar uma árvore para esculpir um banco, aproveita-se o tronco já encontrado no chão. A sabedoria africana sabe que a árvore viva oferece a sombra, que protege do calor. que dá os frutos , que matam a fome.

O  meio influencia a arte

Seja o grafismo da pele de animais, os formatos de frutas exóticas, ou a textura simples de pedras de rios, toda referência `a natureza é forte aliada na inspiração de estampas produzidas com técnicas de tingimento milenares.

A força das máscaras

Máscaras são elementos icônicos, presentes na manifestação cultural de toda a Africa negra.

Pintadas sobre o rosto usando pigmentos minerais ou esculpidas em madeira, simbolizam mitos e ritos de passagem.

A reunião de máscaras por temas ou materiais conferem identidade e estilo a qualquer ambiente contemporâneo.

Decoração de mesas temáticas

Seja no estilo rústico (esq. acima), urbano (esq. abaixo) ou contemporâneo (direita), algumas idéias criativas para mesas afro-étnicas.

Ambientes inspiram “mood boards”  de cores

Além da poesia que os cenários africanos inspiram, é interessante perceber dicas para harmonizar peças contemporâneas e peças rústicas.  Sugestões de puro  refinamento e estilo!

O deserto

A savana

Os Trópicos

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O LEGADO DA EXPERIÊNCIA

É interessante concluir como o traço estético da arte primitiva africana, há milênios valorizam  conceitos  hoje ditos contemporâneos. Seja através do valor de SUSTENTABILIDADE, quando artistas  reaproveitam materias para a produção de objetos do dia a dia ou de  FUNCIONALIDADE, quando peças transcendem atributos estéticos e simbólicos, fica clara a sintonia entre arte africana e design contemporâneo!

Compartilhar esta experiência é convidar todos a desvendar segredos de uma cultura apaixonante, presente inclusive no DNA brasileiro, mas ainda tão desconhecida e pouco valorizada.

Manuseando peças  do acervo,  é fácil perceber o tanto de mistério, sensualidade e calor que estas obras de arte  podem agregar em casas contemporâneas.

Interatividade é um dos pontos chave do encontro, quando os convidados tem a chance de manusear as obras, sentindo texturas, formatos e detalhes para penetrar no universo mágico da África negra.

Ter tido a oportunidade de participar deste projeto com foco na arte milenar africana, aguçou minha sensibilidade estética, me aproximou da essência humana, me gratificou de forma sensível.

Celebrando o sucesso do evento com a "dona da casa", gerente da H. Stern Home, Ana Carolina de Alencar.

Espero que minha contribuição sirva para despertar olhares, cativar sentimentos. Inspirar uma nova  “aventura do olhar”  e mostrar  o quanto expressões ditas primitivas como a arte africana, tem a nos ensinar para  humanizar ambientes contemporâneos com mais AUTENTICIDADE, SUSTENTABILIDADE e ESTILO.

Links de Interesse:

www.flickr.com

www.sossusvleilodge.com

www.azura-retreats.com

www.capegrace.com

www.londonfashionweek.co.uk

www.louisvuitton.com

www.taschen.com/pages/en/catalogue/icons/index.1.htm

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SALONE del MOBILE MILANO 2009

Apesar do clima de crise, a  FEIRA INTERNACIONAL DO MÓVEL  em Milão reuniu 304.702  visitantes, entre os dias 22 e 27 de abril de 2009. Isso mostra que em épocas de dificuldades, entretenimento, cultura, prazer e auto-gratificação são estímulos fundamentais para o equilíbrio do ser humano, inspirado pelo otimismo e a esperança que o DESIGN aponta na direção de tempos melhores.

Stand da KARTELL no Salão indica a parceria cada vez mais consistente entre arte e design.

TENDÊNCIAS DE FUTURO

Perceber as tendências emergentes no  SALÃO em Milão é importante para vislumbrar as mudanças que ocorrerão  em vários campos do comportamento humano, da moda `a  tecnologia, da decoração ao comportamento de consumo nos setores mais diversos.

Criatividade foi sem dúvida, o quesito comum entre os designers que estiveram presentes na Exposição.

Materiais sustentáveis, proporções estudadas e mais realistas marcaram maior sintonia com a atualidade. Acabamentos primorosos garantiam o interesse por peças com estilos marcantes.

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REEDIÇÕES MARCAM MAIS QUE NOVIDADES

Desenhos consagrados, reeditados por novas tecnologias, materiais e acabamentos,  superaram as expectativas por grandes novidades. Em momento de contenção de despesas pós-crise, as empresas preferem jogar “safe”, apostando em propostas criativas e reedições.

Inspirado no design dos anos 70, FERRUCCIO LAVIANI criou a CINDY LAMP para a KARTELL

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ASSOCIAÇÕES  MODA – DECORAÇÃO PROMETEM CRIATIVIDADE

A Moroso uniu-se a Diesel.  Patrizia Moroso criou  poltronas revestidas por tecidos exclusivos da marca de roupas. As peças estavam simultaneamente a venda nas lojas da marca de moda.

Poltrona PAPER CLOUD do designer TOKUJIN YOSHIOKA inspira o lúdico nesta criação para a MOROSO.

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DESIGN BRASILEIRO MARCA PRESENÇA NESTA ESDIÇÃO DA MOSTRA EM MILÃO. IRMÃOS CAMPANA, SÉRGIO RODRIGUES, GUTO ÍNDIO DA COSTA E OUTROS FORAM DESTAQUES NO SALÃO DO MÓVEL.

Espelho de parede MIRAGGIO dos IRMÃOS CAMPANA para EDRA, aparecem nas cores verde, vermelho e transparente. Com bordas cortadas a laser, esta peça podia ser encontrada a venda na badalada loja RINASCENTE.

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VISUAL HIGH TECH DERAM LUGAR A PEÇAS MAIS ACOLHEDORAS

Cores e formas acolhedoras supreendem o olhar, convidam o toque. Percebe-se a preocupação dos designers de seduzirem pelas SENSAÇÕES que suas peças remetem.  Formas com  volume, com cuidado nas proporções prometem atmosfera intimista aos ambientes.

Criação em couro, o sofa de ROBERTO LAZZERONI resgata a sofisticação atemporal do minimalismo para a FLEXFORM.

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MIX DE  ELEMENTOS

Designers propõem a criatividade também na mistura de técnicas e elementos nunca vistos juntos antes, convidando os visitantes a explorar novas possibilidades na decoração.

PHILLIPE STARCK associa-se a EUGENI QUITLLET para criar a RING, com assento em policarbonato e encosto em polipropileno.

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REVESTIMENTOS BRINCAM COM SENSAÇÕES E VOLUME

Mais que grandes novidades, a criatividade nas texturas e formas tomaram conta do Salão.

Tecidos que lembravam o papel, imagens digitalizadas de cachoeiras e florestas, encosto de cadeiras que lembravam galhos de árvores… Criações resgatam o aspécto lúdico que nosso dia a dia pode ganhar, através dos objetos que escolhemos para nos cercar.

CADEIRA VEGETAL de plástico, é criação dos desingers franceses RONAN E ERWAN BOUROULLEC para a VITRA.

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ALÉM DO SALÃO DO MÓVEL

Mostras paralelas movimentam lojas e outras mostras paralelas em toda a cidade de Milão.  Peças exclusivas, lançamentos na Mostra eram vendidas e mostradas em vitrines de lojas de design espalhadas pela cidade.  Uma nova estratégia para driblar a crise e estimular  o CONSUMO através do DESIGN.

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EUROLUCE – MOSTRA PARALELA DE ILUMINAÇÃO

Instalação com os Três Cestos do Conhecimento, por David Trubridge.

UMA nova poética na iluminação é vislumbrada nesta mostra.

Em épocas de crise, quando grandes investimentos em decoração exigem mais cuidado, a iluminação lembra o poder que tem de transformar ambientes.

Idéias cenográficas, onde volume e transparências são parceiros, o design em luminárias redefine espaços, trocando frenesi por seneridade. Novos efeitos de texturas, estimulam o interesse pela LUZ como acessório de  pêso na decoração de ambientes.

Seja pela sensualidade, forma ou calor que emanam, o efeito de luz em paredes, em pisos, criam verdadeiras obras de arte.

Luz é esperança, alimenta a mente, o corpo, o espírito!

A ILUMINAÇÃO como forma simples, sedutora, criativa e autoral para marcar e dar identidade a ambientes sofisticados. A utilização de LEDs aponta o futuro, graças `a economia no gasto de energia.

UMA Exposição especialmente dedicada aos avanços da iluminação,  nos lembra como a magia da  LUZ  pode definitivamente espantar os maus momentos e acenar na direção de tempos mais otimistas!

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MULHERES POSSÍVEIS Consultoria de Estilo

O encontro "Lifestyle - Mulheres Possíveis" é um exemplo do trabalho autoral e inovador que compartilho com interessados na busca por auto-conhecimento, auto-estima e realização pessoal. Tudo com muito estilo!

Como resultado de 20 anos trabalhando com o segmento de varejo e design, voltado ao público feminino, acumulei uma vasta experiência  no campo do ESTILO. Todo o investimento acadêmico, experiências que colecionei em projetos e cursos, no Brasil e no exterior,  e  a gratificação que sinto em compartilhar meu aprendizado,  são responsáveis pelo entusiasmo e paixão por esta profissão.

Minha experiência de vida, pesquisas e principalmnente a motivação para inspirar pessoas, incentivaram convites de gerentes e supervisores de lojas para que eu compartilhasse minhas vivências na área de ESTILO. Hoje percebo a sorte que tenho em trabalhar em uma área que se confunde com minha vida pessoal, com meus princípios e valores. Por isso, ser  um consultor  em ESTILO se transformou, ao longo do tempo, em uma paixão mais que uma profissão.

Há 4 anos, realizo um trabalho de criação, execução e apresentação de encontros sobre estilo e motivação para promover o auto-conhecimento, a consciência de estilo, com resultados práticos para mulheres que valorizam as melhores escolhas em áreas de experiências estéticas.

Sexy - um dos sete momentos de estilo da mulher contemporânea.

Hoje essas apresentações, direcionadas inicialmente para motivar equipes de vendas dos setores da estética – moda, decoração, acessórios, beleza  -  animam e incentivam grupos de interessadas em desenvolver seu estilo pessoal. Esse trabalho, autoral, interativo,  inovador  identifica e destaca minha marca como profissional nas áreas do comportamento, design e estilo.

Com muito trabalho, respeito e auto-confiança,  apostei e investi na vocação de um trabalho que exige determinação, dedicação e criatividade. Com o tempo, lapidei o talento que sempre tive para perceber, analisar, comunicar e orientar pessoas a serem mais fiéis a seus estilos, optando por escolhas mais conscientes.  Hoje minha maior gratificação é ser um facilitador que promove o autoconhecimento, que desenvolve a auto-percepção e compartilha essa capacidade de ver além.

 

“MULHERES POSSÍVEIS” é um encontro de estilo, onde mulheres apaixonadas pelas boas coisas da vida, como viagem, decoração, acessórios, moda, gastronomia sâo convidadas a investigar mais de perto sua auto-imagem e possibilidades de estilo.

A partir de 7 momentos na vida de uma mulher contemporânea, analiso o comportamento dessas personalidades em 6 diferentes ambinetes do lifestyle. Ao longo do encontro, oque as convidadas começam a se aproximar de suas escolhas pessoais, em setores da experiência estética. 

Além de promover viabilizar o auto-conhecimento, esse bate-papo estimula a decodificação de mensagens de estilo por trás de estímulos sensoriais como cores, formas, proporções, volumes.

Identificar e analisar características do estilo SEXY na moda, nos acessórios, no make, na decoração, gastronomia, destinos de viagem, valorizam a experiência estética e o auto-conhecimento..

Os encontros  incentivam principalmente a percepção estética, a discussão de hábitos, a revisão de comportamentos. Exercitar o olhar para identificar o melhor estilo na hora de decorar a casa, ou  na forma adequada de se vestir para uma entrevista de trabalho, ou no momento de escolher um brinco para “arrasar” numa festa ou mesmo na hora de eleger um destino especial de férias,  fazem parte da experiência do exercício de auto-conhecimento, de fazer escolhas em sintonia com seu estilo de vida.

Diferente do pensamento de futilidade, glamour ou superficialidade que a palavra ESTILO pode exalar, ela sempre fez parte da minha vida. Aprendi ao longo de minha educação que ESTILO tem muito a ver com VERDADE, ÉTICA, DISCREÇÃO, SENSIBILIDADE e INTELIGÊNCIA. Ao longo de animadas tardes, mais que oferecer respostas sobre qual a melhor moda, a melhor jóia, ou melhor decor, inspiro mulheres a identificar e valorizar  qualidades que já possuem.

Viver em uma época onde tudo é possível, em tempos de liberdade para exercitar tantas escolhas, exige mais atenção e responsabilidade para escolhas com ESTILO. Mesmo refletindo quem você é, escolhas devem refletir bom senso, adequação a ocasiões e códigos de ética. Esse é um dos princípios básicos para aproximar ESTILO de ELEGÂNCIA!

Habilidade analítica de setores interdisciplinares desenvolvem o sendo estético, a auto-estima e melhoras escolhas.

Uma boa dica para desenvolver senso estético e de estilo é diminuir a velocidade do olhar. Numa sociedade onde a avalanche de informação e imagens exige a rapidez do olhar, é dedicar mais tranquilidade para analisar as sensações estimuladas por experiências estéticas. Outro exercício interessante é observar pessoas que nos cercam e que exalam  ESTILO sem esforço, sem querer.Sem querer, reparamos que pessoas com este magnetismo natural, tem um grande senso de auto-conhecimento, percebem claramente seus limites, suas qualidades e defeitos. Por isso,  sabem como ninguém, enaltecer seus pontos fortes e suavizar seus pontos fracos. Mulheres conscientes de sua essência, fiéis a suas preferências, sensíveis a seu tipo físico, conseguem fazer escolhas atemporais, e que identificam seu ESTILO como forte e exclusivo.

Uma das fortes características do encontros de estilo é incentivar um bate-papo, a interatividade entre os participantes e troca de experiências. Assim cada reunião é única, customizada e enriquecida pela curiosidade e experiências individuais de vida. 

É gratificante ver que esta  aventura de conhecimento, auto-análise e troca de experiências inspira mulheres a visitar novos estilos e possibilidades, tornando a vida uma viagem ainda mais divertida e feliz!

Desenvolver a consciência estética individual nas pessoas é talvez a faceta mais gratificante do trabalho em consultoria de estilo que executo atualmente, pois através dele, contribuo efetivamente para transformar a vida de pessoas, por mais prazer, auto-estima e felicidade.

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CASA COR São Paulo 2009

Em julho último, durante minhas férias,  estive em São Paulo, cidade onde além de reencontrar a família, visitar velhos amigos,  vivo  experiências que sempre me gratificam. Uma delas foi a oportunidade  de visitar a CASA COR na capital paulista.

Na 23a. edição da CASA COR SÃO  PAULO 2009,  tendências, lançamentos, entretenimento,   espalharam-se em 124 ambientes, ocupando mais de 44.000 m2 do Jockey Club, no bairro do Morumbi, de 14 de maio a 14 de julho de 2009.

Na busca de uma vida mais autêntica, com mais estilo e prazer, perceber e desenvolver o olhar para universos estéticos paralelos é uma arma poderosa para analisar relações.  Numa época onde a informação está acessível a todos, farão a diferença aqueles que não só detiverem a informação mas que sabem COMO e ONDE aplicá-la. Desenvolver a capacidade de abstração e estabelecer associações tranversais entre setores é hoje uma das ferramentas que perpetua a evolução do CONHECIMENTO contemporâneo.

Anuário Casa Cor - fonte de inspiração para pesquisadores das áreas de estilo e tendência.

Nesta edição da Mostra, a tecnologia aliou-se `a natureza, marcando um evento de decoração que hoje é o maior das Américas e o segundo maior no mundo, depois do Salone del Mobile di Milano. Os renomados profissionais convidados tiveram um desafio especial:  além da criatividade e bom gosto, os projetos deveriam apresentar soluções voltadas para questões de SUSTENTABILIDADE.

As florestas brasileiras inspiraram designers a criar arte onde o verde de nossas matas servem como revestimento de paredes. Mais suntentável impossível!

Reafimando sua consagrada fórmula para mostrar oque há de melhor em arquitetura, decoração, design e paisagismo, a CASA COR 2009 homenageia os 100 anos de nascimento do defensor das matas brasileiras e grande paisagista, BURLE MARX.

Os grafismos, típicos padrões da obra do mestre Burle Marx, inspiraram o paisagista Marcelo Faisal em sua homenagem ao artista.

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A  SEGUIR,  IDENTIFICO   TENDÊNCIAS  QUE  SINALIZAM  DESEJOS  E  CONSUMO

A NATUREZA SE CONFUNDE COM A MORADIA

Em muitos projetos, fica difícil perceber onde começa a casa, onde termina o jardim.

Seja no uso de plantas por toda a casa, na utilização de móveis de reflorestamento, em quadros de plantas nas paredes, é emocionante a criatividade com que os designers conseguem trazer a natureza para dentro de casa.

Materiais como pedra, madeira, água reinam absolutas em quase todos ambientes. A frieza tecnolóliga do aço e vidro são elementos apenas complementares, como nessa espetacular cozinha da FLORENSE. Projeto por Fernanda Marques.

A tendência do “GO GREEN”  é mundial.  Mas o evento me lembrou como no Brasil,  o DNA ” verde”  é inerente a qualquer influência global. Corre naturalmente em nossas veias, marcando com  liberdade  cool e despojamento chic o estilo brasileiro.

Ambientes forrados por placas de madeira de reflorestamento se harmonizam com jardins externos.

 

Pedras em estado bruto retornam ao interior dos espaços de convivência, conferindo frecor e sofisticação.

Paredes internas forradas de pedra trazem a natureza para dentro da casa, refrescam o ambiente, economizando energia gasta com o ar condicionado. Por Fernanda Marques.

A ÁGUA foi um dos elementos presentes em vários ambientes na Mostra. Atentos à SUSTENTABILIDADE, vários designers propunham sistemas de reutilização de água da chuva em suas soluções.

Seja nas piscinas que decoram áreas externas, espelhos d'água que refrescam ambientes internos, ou cascatas que tranquilizam varandas zen com seu barulho de chuva, a ÁGUA favorece soluções funcionais e sensoriais surpreendentes . Por Gilberto Elkis.

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NICHOS DE MERCADO  – CASA HOTEL e CASA KIDS

Duas mostras paralelas,  voltados a dois nichos específicos de mercado, são novidades interessantes da Mostra.

CASA HOTEL – Mostra que valoriza  a arte de hospedar e as tendências em hotéis. Celebridades inspiram arquitetos a criarem espaços com  estilo individual.

A transparência na divisória de madeira ripada, acentuada por uma iluminação cuidadosa, marca com sofisticação o estilo Ricardo Almeida, um dos principais designers de alfaiataria masculina. Projeto de Fernanda Abs e Fred Benedetti.

Luxo, alegria, energia foram palavras chaves para João Armentano captar o estilo Hebe Camargo em sua homenagem à apresentadora.

A cor dourada, o brilho do sol, representam a energia e alegria de viver de Ivete Sangalo, homenageada no espaço assindado pelo arquiteto Leo Shehtman.

CASA KIDS – Mostra com tendências focadas no morar da família e de crianças de 0 a 12 anos. Percebe-se a liberdade e sonho do mundo infantil.

Cores cítricas em harmonia com com formas futuristas oferecem a viagem dos sonhos. No teto, a imaginação fica por conta de uma imagem da Terra vista da cama. Por Aquiles Nicolas Kilares.

As cores pastéis, o romance no papel de parede florido resgata a menina adolescente. Por Patricia Novoa.

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AMBIENTES  TRADUZEM  O ” MOOD”, O “LIFESYLE” DE  SEUS   MORADORES

“MOOD URBANO CONSCIENTE”

Com menos rompantes e excessos, a aposta é a suavidade de texturas dos objetos, ao invés do contrastes entre cores.

“MOOD  RÚSTICO SOFISTICADO”

O dourado do deserto tranquiliza e oferece aconchego natural neste ambiente de João Armentano.

“MOOD  RETRÔ  MINIMALISTA”

Baixo contraste de cores associado ao minimalismo  de formas da marcenaria sugerem a harmonia das linhas art déco do ambiente com 4 metros de altura. Projeto dos arquitetos Antonio Ferreira Junior e Mario Celso Bernardes.

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FETICHE  LÚDICO, TECNOLOGIA HIGH TECH

Em uma época de efeitos pós-crise,  o maximalismo e excessos têm pouca representação nesta 23a. edição da Mostra. Talvez por isso mesmo, o projeto da Suite do Motel tenha se destacado, com cores e texturas que estimulam a sensualidade encontrada em cidades como Paris e Amsterdam, universos de inspiração dos designers.

A textura brilhosa do vinil, acentuada pela iluminação neon e cores como vermelho, pink, preto, representam o universo sensual dos designers Alessandro Jordão e Kiko Sobrinho.

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TENDÊNCIA  DO  ”DIY”   –   Do It Yourself

Mais que nunca, a criação está mais autoral que nunca. Em algumas horas, você  imagina e redimensiona uma estampa no computador. Com facilidade,  o corte a laser é usado para revestir paredes com uma renda artesanal.. Oque antes era possível ser  executado apenas por empresas especializadas, hoje pode ser customizado pela moradora-designer!

No Atelier Garden, uma grande caixa de madeira é revestida por uma "renda" feita por alumínio trabalhado a laser. O high tech usado em favor do artesanal. Projeto por Marcia Coelho.

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CONVITE  AO  SONHO  E  FANTASIA

Cenários de sonho feitos por projetores multi-mídia de última gerção conferem a cenografia teatral a ambientes que convidam à viagem e fantasia, aliando arte e decoração.

Móveis são tratados como canvas, telas de pintura, onde imagens ganham vida. A utilização de fórmica negra, móveis que sugerem a reciclagem, lâmpadas tipo led, são sinal claro de SUSTENTABILIDADE. Por Patricia Suplicy e Gina Elimelek.

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ARTE  E  DECORAÇÃO – MAIS PARCEIROS DO QUE NUNCA!

Na busca por renovada criatividade, individualidade, auto-gratificação, há muito se percebe um “namoro”  entre dois univeros estéticos,  ARTE e DECORAÇÃO.

A prova desta união é a presença de uma pequena loja do MASP na 23a. edição da Casa Cor. Uma iniativa que promete! Projeto de Solange Marchezinni.

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RESTURANTE SUSTENTÁVEL

Almocei no restaurante Baldebec da foto abaixo. Serviço atencioso, pratos deliciosos e ambiente projetado para transmitir prazer e auto-gratificação valorizaram os R$ 45,00 que paguei pela “experiência”. Não pude deixar de pensar como este preço era irrisório pelo que estava recebendo em termos de gratificação. Mais vez comprovei que quando bom DESIGN, SUSTENTABILIDADE E ESTILO caminham juntos, PREÇO não é mais um impecilho tão grande!

O encosto de feltro e tampos de mesa feitos de compensados de cortiça, reforçam o foco na SUSTENTABILIDADE. Projeto por Mariana Albuquerque e Guilherme Ommundsen.

Acreditando na importância de um olhar transversal na relação entre setores, dedico meu blog ao exercício de associações entre expressões estéticas diversas.  ARQUITETURA e DECORAÇÃO sempre foram manifestações relevantes em minha trajetória de pesquisa e auto-conhecimento. Aprendo muito sobre quem sou quando visito uma exposição de decoração como a CASA COR.

Aproveitem  para vibrar com  as novas possibilidades traçadas neste post.

Em setembro,  tem mais novidades na CASA COR RIO  2009!!!

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YVES SAINT LAURENT – Viagens Extraordinárias – CCBB

Domingo, dia 08 de junho estive na exposição de obras de Yves Saint Laurent, peças inspiradas em viagens pelo mundo.

Na mostra reunidas nas duas salas no CCBB, podemos admirar a obra de um artista. Volume, cor, transparência e forma equilibram a elegância das peças exibidas.

Inspirado em culturas distantes da européia, é inspirador admirar como Yves Saint Laurent explora referências étnicas e culturais de forma tão elegante e atemporal.

As manequins de cor azul fazem referência ao negro azulado da cor da pele das africanas que encantvam Yves.

Da mesma forma com que Yves usa seu talento para trabalhar brocados luxuosos, surpreende ao utilizar técnicas de alta costura para valorizar elementos rústicos como  madeira,  ráfia, plumagens. A abordagem de técnicas e elementos  imortalizam peças atemporais, que mesmo tendo sido criadas nos 70, mostram total contemporaneidade.

Volumes são equlibrados pela leveza e textura fosca da plumagem.

Peças coloridas refletem a influência do norte da África, de países como o Marrocos.

Já em outra seção, na mesma sala,  admiramos os tons das areias do deserto que domina  grande parte da geografia africana.

Destaque para os modelos monocromáticos em grafite, inspirados nas burcas muçulmanas. Em peças onde brilho, cor e volume não são ressaltados, os dois modelos expostos da mostra evidenciam o talento do mestre,  que prioriza o corte e caimento perfeitos. A prova de que Haute Couture supera brilhos e brocados.

Nada como visitar uma exposição que inspira a elegância, o estilo, o bem viver, acompanhado por mulheres que já valorizam esses valores em suas vidas…

Milene, Neca, Roberta - mulheres chics, estilosas, vencedoras. Estilos de mulheres para as quais Yves dedicou seu talento e vida.

O foyer do CCBB exibia os cartões de Natal que Yves customizava ao longo dos anos e enviava a amigos e colaboradores.

O olhar de Yves abençoa novos projetos, novas amizades, tudo com muito estilo!

Passar uma a tarde emocionante, acompanhado de pessoas tão especiais sinalizam esperança e otimismo para o futuro que temos pela frente.

Obrigado a Neca e Roberta por esta tarde inesquecível!

FASHION RIO 2009

Dia 06 de junho, sexta-feira foi a abertura oficial do Fashion Rio 2009 no Pier Mauá. A localização do evento foi um dos acertos de Paulo Borges que estreiou este ano a frente da organização do evento. Nessa edição, além do concorrido corre-corre pra convites para desfiles, badalos de festas, o evento trouxe boas novidades.  O design gráfico do evento ficou por conta da agência O Estudio.

PAULO BORGES , organizador do SPFW, estréia com sucesso,  também a frente do Fashion Rio.

A localização do evento no Pier Mauá foi um dos vários acertos que premiaram o evento. Além da vista paradisíaca da Baía da Guanabara, Paula ofereceu um evento  organizado, prático sem ser pretensioso.

Foyer de entrada do Pier Mauá.

Área interna do pier por onde se espalhavam bares, lounges, salas dos desfiles e espreguiçadeiras para admirar a vista paradisíaca da Baía de Guanabara.

Na entrada do Pier, seguranças checavam convites, selecionando os frequentadores. Na área interna, os ambientes do evento se espalhavam ao longo de quase 1000 metros de extensão ao longo do mar. Sala de imprensa, lounges, sala de desfiles, galpão de exposições, banheiros, tudo hiper bem sinalizado, com instalações novas em folha. A fachada do pier foi pintada e restaurada para receber o evento. Praticidade, organização, entretenimento – esses foram alguns dos highlights do Fashion Rio 2009.

Reencontro com Flávia Matida, dona de loja em Londrina, com quem trabalhei no Club Med.

Fui ao evento 3 dias, assisti 5 desfiles – Lenny, Tessuti, Sta. Ephigenia, Alessa, Espaço Fashion.

Registrei tendências, (re) encontrei amigos, trabalhei networking .

Pudemos celebrar a sutileza, refinamento e simplicidade com que Paulo pensou o evento. Tirou partido de duas coisas que o Rio tem de mais lindo. Uma delas, um tanto óbvia: a inebriante vista da baia de guanabara. A outra, que complementava a natureza deslumbrante: a arquitetura decô anos 30, 40 do próprio Pier.

Projeto de iluminação dramática recriou o clima nostálgico do Pier Mauá.

Com uma iluminação cenográfica, Paulo valorizou arcos, torres e até guindastes, transformando o espaço em atração, em experiência. Apenas com o recurso da luz, tivemos o prazer de passear no tempo.

De longe, os guindastes iluminados lembravam a Torre Eiffel

Restaurante EÑE del Mar

Bares como o EÑE, de cozinha española, me foi apresentado pela encantadora hostess Camila. Além de ‘gaspachos’ especiais, o restaurante oferece um menu virtual, apresentado em um netbook da SONY, onde o cliente pode escolher os pratos através de fotos – o máximo! Segundo Camila, com quem conversei durante um desfile e outro, o espaço abre em julho no Hotel Inter Continental. Boa sacada do restaurante que, já presente em São Paulo, aproveita o evento como passarela para desfilar sua chegada a cidade.

Muito legal a proposta do galpão com exposição da obra do fotógrafo Pierre Verger. Para um evento com foco em modernidade e tendência, o link de moda com cultura é sempre bastante feliz.

Novamente a iluminação tem papel fundamental para o clima da exposição. Importante reparar como o teto foi iluminado, favorecendo texturas do ambiente

Verger registrou a cidade do Rio nos ídos das décadas de 30, 40. A exposição é um bonus extra que Paulo oferece, resgastando um Rio de Janeiro esquecido ou desconhecido por muitos.

Na área de circulação dos LOUNGES, frases de efeito homenageavam a importânica da RUA como origem de tendências contemporâneas .

Uma amiga resumiu bem o clima cenográfico  do evento, que lembrava uma antiga estação ferroviária…a criatividade de cada um  ditava a imaginação.

Fashionistas redescobrem a magia cenográfica do Pier Mauá.

Uma coisa porém é certa: Num evento onde muitas vezes a atração fica por conta das celebridades, Paulo Borges acertou na produção de um evento profissional.

Noites frias e iluminadas por uma das luas cheia mais bonitas da estação celebravam o sucesso do evento.

Parabéns ao casamento do profissionalismo de  Paulo Borges com o talento das grifes cariocas sob a benção da natureza do Rio de Janeiro!